专辑简介
专辑简介：在华丽装饰的背景下，芭蕾舞剧俨然成为一种奇观，令人赞叹和着迷。在20世纪初，从加尼耶宫到莫斯科大剧院，从Châtelet到马林斯基剧院，乐团闪烁的色彩经常与俄罗斯芭蕾舞团创新的编舞相结合。这是真的吗?如果是这样，那么为什么除了管弦乐版本之外，还有这么多作曲家自己创作的钢琴版本呢?让-巴普蒂斯特·丰卢普（Jean-Baptiste Fonlupt）在这里用令人眼花缭乱的想象力和精湛的技巧回答了这个问题。艺术家简介：让-巴普蒂斯特·丰卢普（Jean-Baptiste Fonlupt）是这样一位音乐家，他既培养了保密的艺术，又向前来聆听他的人开放了他诗意想象的巨大花园。这是一种鼓舞人心的谨慎，使他手指下的每一部作品都变得崇高。与自由共存的自由。这两个特点都来自他对音乐的热爱，来自他在格勒诺布尔度过的童年时期以来每天与音乐的亲密接触，也来自他在登山时的遐想，通过寻找自我，他构建了自己与世界的关系。从陡峭、雄伟的风景到世界的“藏宝图”，这让小男孩着迷，并将他投影到“其他地方”的承诺，他对空间的渴望越来越强烈，促使他去了巴黎，然后去了欧洲:伦敦、柏林、莫斯科……他需要找到艺术的鲜活源泉，继续从最好的导师那里汲取营养，从他最早的老师们践行的美与善中汲取养分。忘掉为了从布鲁诺·里古托那里获得自发性、瞬间的情感、对音乐的自我放纵，甚至是给表达带来乐趣的疯狂的感觉而付出的数小时的努力。与迈克尔·恩德雷斯一起，提炼莫扎特和舒伯特的优雅、清晰和简单的能力。与Elisso Virssaladze合作，扩大曲目范围，开拓钢琴的声音空间。让-巴蒂斯特·丰卢普梦想着一个维度:管弦乐队，歌剧，他喜欢在他走到哪里，在最有声望的舞台上听到。他对声音的雕饰，音色的变化，强烈的抒情性，或者，视情况而定，温柔的克制，都倾向于让观众忘记乐器之王，而同时提高它的存在感。长春性爱大片
专辑简介：《G小调第一钢琴四重奏》，作品25，由约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）在1856年至1861年之间创作。1861年在汉堡首演，由克拉拉·舒曼（Clara Schumann）演奏钢琴。它也于1862年11月16日在维也纳演出，勃拉姆斯与赫尔梅斯伯格四重奏乐团合作，并亲自演奏钢琴。它和大多数的钢琴四重奏一样，也是为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴而作。 《学院庆典序曲（Academic Festival Overture）》，作品80，是约翰内斯·勃拉姆斯的一对相互对比的音乐会序曲中的一首，另一首是《悲剧序曲（Tragic Overture）》，作品81。勃拉姆斯在1880年的夏天创作了这部作品，以此向授予他哲学荣誉博士学位的弗罗茨瓦夫大学致敬。 艺术家简介：克劳迪奥·范德利（Claudio Vandelli），意大利指挥家，出生于米兰，并在那里学习钢琴、单簧管和指挥。之后，他跟安东尼·佩（Antony Pay）继续学习单簧管，跟塞尔吉乌·切利比达克（Sergiu Celibidache）和卡尔罗·马里亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini）继续学习指挥。从20岁起，他职业生涯的一部分致力于寻找年轻、有天赋的音乐家，并将他们培养成专业的管弦乐手。 作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为三B。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品．也有一些未发表的作品。
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