曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在维也纳爱乐乐团新年音乐会的纪念品中，鲜有比这张专辑更令人愉悦的了。RCA Victor精心剪辑了1996年和1999年两场音乐会的演出片段，从最初发行于09026 68421-2与74321 61687-2的两张CD中，甄选了最精彩的部分。这张重新发行的唱片采用了公司全新封面设计，配以彩色照片和小写字体，视觉上焕然一新。人们对马泽尔“尖锐冷漠”的刻板印象，在这张充满亲和力的专辑中已荡然无存——他为曲目注入了十足的细腻与优雅。《凯撒圆舞曲》从未如此层次丰富、令人愉悦，且雕琢精妙：《一心一意》（Ein Herz, Ein Sinn）中，他那些调皮的处理格外地道（毕竟这是一首波尔卡-玛祖卡）。《法国波尔卡请漂亮》旋律曲线优美，焕发新生；《维也纳森林的故事》则以葱郁精致的开篇引人入胜，竖琴的存在感悄然又迷人。这正是马泽尔以权威掌控全场的演出风格。 乐团乐手们一如既往地享受演奏：长号在另一首波尔卡-玛祖卡《忧郁》（Spleen）中表现出色；在欢庆热曲《特里施-特拉施波尔卡》中，他们共同注入了真正的节奏活力。马泽尔还拿起小提琴，献上一段致敬帕格尼尼的《帕格尼尼风格的华尔兹》（Walzer à la Paganini，据悉由迈克尔·罗特改编）。或许略有遗憾的是，一些鲜少上演的稀有作品——如1999年曾演奏的《强盗进行曲》，以及《湖畔圆舞曲》《艺术家生活》等——未能与经典曲目一同收录。即便如此，留存的曲目依然令人无比愉悦，洋溢着纯粹的魅力。艺术家介绍：20世纪指挥界的传奇大师 洛林·马泽尔（Lorin Maazel）20世纪指挥界的传奇大师，1930年3月6日出生于法国塞纳河畔讷伊，2014年7月13日逝世于美国弗吉尼亚州卡斯尔顿，是享誉国际的指挥家与小提琴家。1972至1982年，他担任克利夫兰管弦乐团音乐总监，成为第二位执掌美国主要管弦乐团首席指挥的美国人。 马泽尔在洛杉矶长大，五岁开启音乐学习之路。作为音乐神童，他九岁便踏上指挥台，1939年在好莱坞碗剧场指挥演出，1941年与全国广播公司交响乐团合作。之后，他进入匹兹堡大学攻读语言、数学与哲学，1948年加入匹兹堡交响乐团，身兼小提琴手与见习指挥。1953年，凭借富布赖特奖学金在意大利研究巴洛克音乐期间，他以成年指挥家身份完成首次登台。 马泽尔的指挥生涯覆盖众多顶尖音乐团体：1965–1971年任西柏林德意志歌剧院指挥，1965–1975年执掌西柏林广播交响乐团，1970–1972年及1976–1980年两度担任伦敦新爱乐乐团指挥，1972–1982年出任克利夫兰管弦乐团音乐总监，1977–1990年指挥法国国家管弦乐团，1984–1988年任匹兹堡交响乐团音乐顾问（1988–1996年升任音乐总监），1993–2002年执掌巴伐利亚广播交响乐团。1982–1984年，他担任维也纳国家歌剧院艺术总监，成为首位获此职位的美国人；此后还曾任纽约爱乐乐团音乐总监（2002–2009）和慕尼黑爱乐乐团音乐总监（2012–2014）。在艺术领域，马泽尔在歌剧与管弦乐领域均游刃有余，曲目范围从18世纪经典延伸至当代新作。他的指挥风格沉稳内敛，将音乐的清晰度与深刻的情感深度完美融合。同时，他兼具作曲家身份，还常以小提琴家身份登台演出。2009年，马泽尔在弗吉尼亚州的农场创办年度卡斯尔顿音乐节，致力于培养年轻音乐家。激情舔逼艹逼视频
专辑简介：在弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）担任伦敦爱乐乐团首席指挥期间，斯特拉文斯基的音乐经常是他音乐会节目编排的重点。2018年，为期一年的“Changing Faces”音乐节将这一现象推向高潮，音乐节追溯了斯特拉文斯基作为作曲家的蜕变过程，他的音乐语言逐渐演变，成为20世纪音乐的关键人物。《Pulcinella》标志着作曲家 "新古典主义"中期的开始，与《C大调交响曲》一样，展现了他对古典形式的俏皮更新。尤洛夫斯基带领听众领略了斯特拉文斯基对古典主义的探索，以及他最后一部重要作品——《the Requiem Canticles》：这部作品有时质朴无华，有时表达简洁，但却真挚动人地重申了斯特拉文斯基的基督教信仰。作曲家简介：伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），性别：男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基·柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。艺术家简介：英国男低音马修·罗斯曾就读于柯蒂斯音乐学院，之后成为考文特花园皇家歌剧院青年艺术家项目的成员。马修的国际职业生涯见证了他与大都会歌剧院的亲密关系，2022年，他为大都会歌剧院演出了第100场。他在大都会歌剧院扮演的角色包括：波顿（《仲夏夜之梦》）、守夜人（《纽伦堡的骑士》）、洛朗神父（《罗密欧与朱丽叶》）和科林（《波希米亚人》）等。在音乐会舞台上，他与蒙特利尔交响乐团（Montréal Symphony Orchestra）和拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）合作，演唱雅那切克的《格拉戈利茨弥撒曲》（Glagolitic Mass）；与柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）和雅各布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）合作，演唱德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）；与皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）和特雷弗·平诺克（Trevor Pinnock）合作，演唱巴赫的《圣约翰受难曲》（St John Passion）中的基督；与法国广播爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）和米克·弗兰克（Mikko Franck）合作，演唱贝多芬第九交响曲；与尼古拉斯-科龙（Nicholas Collon）合作，演唱芬兰广播交响乐团（Finnish Radio Symphony Orchestra）。指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)是当今最受欢迎的指挥家之一，他以敏锐的音乐技巧和冒险的艺术承诺而享誉全球。他于1972年生于莫斯科，并完成了在莫斯科音乐学院的学习。1990年，他和家人搬到德国，继续在德累斯顿和柏林音乐学院学习。1995年，他在韦克斯福德音乐节上首次亮相指挥里姆斯基·科萨科夫的作品《五月之夜》。尤洛夫斯基于2007年担任伦敦爱乐乐团首席指挥，2017年成为柏林广播交响乐团的首席指挥和艺术总监，并庆祝了担任伦敦爱乐乐团首席指挥十周年。此外，他还担任欧洲启蒙时代管弦乐团首席艺术家、俄罗斯国立响乐团艺术总监和布加勒斯特乔治·恩内斯库国际艺术节艺术总监。他曾担任柏林轻歌剧院首席指挥，博洛尼亚歌剧院首席客座指挥、俄罗斯国家交响乐团首席客座指挥和甘利德布尔歌剧节音乐总监。2018年英国皇家音乐学会授予了尤洛夫斯基的年度最佳指挥奖。
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