曲目列表
专辑简介
专辑简介：伦卡·马特亚克（Lenka Matejáková，小提琴家）和达里娅·赫林基夫（Dariya Hrynkiv，钢琴）这两位音乐家的血液中都流淌着斯拉夫人的声音。在她们首次发行的这张热情洋溢的唱片中可以听到这一点，这是一张专门为捷克作曲家录制的专辑。这两位在众多比赛中获奖的音乐家，都紧随安东宁·德沃夏克（Antonín Dvorák）、莱奥什·雅那切克（Leoš Janácek）、约瑟夫·苏克（Josef Suk）和博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinu）作品风格多样的道路，连最微小的细节都没放过。她们以热情和深刻的洞察力，让我们体验到这四位作曲家是如何将民族传统与欧洲文化独特地结合起来的。这将是一场音乐盛宴！ 作曲家简介：安东宁·德沃夏克（1841年9月8日－1904年5月1日），生于布拉格（当时属于奥匈帝国，现属于捷克）附近的内拉霍奇夫斯镇伏尔塔瓦河旁的磨房内，卒于布拉格，是捷克民族乐派作曲家。追随着民族主义者斯美塔那，德沃夏克经常在他的作品中使用摩拉维亚和他的故乡波希米亚（当时属于奥匈帝国，现属捷克）的民谣音乐的风格。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们，用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。其代表作有第九交响曲《自新大陆交响曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌剧《露莎卡》。他被认为“可能是他那个时代最多面手的作曲家”。 莱奥什·雅那切克（1854年7月3日－1928年8月12日），捷克作曲家、音乐理论家和民俗音乐学者。其主要的创作融入了大量摩拉维亚与斯拉夫的民俗音乐元素，并运用较为现代的曲风进行诠释。与安东宁·德沃夏克和贝德里赫·斯美塔那一起，被认为是最重要的捷克作曲家。 约瑟夫·苏克（1874年1月4日－1935年5月29日)，捷克作曲家，小提琴家。早年在布拉格音乐学院师从德沃夏克，1898年与德沃夏克之女结婚，1905年丧妻。1922年起在布拉格音乐学院任教，学生有马尔蒂努等。苏克的音乐风格受德沃夏克影响较大，早期作品有一定的民族乐派色彩，但晚期作品风格有所变化，追求复杂的和声与对位。苏克有较高的旋律天赋，但风格比较保守，因此作品相对鲜为人知。他最著名的作品之一是《亚兹拉尔交响曲》。 博胡斯拉夫·马尔蒂努（1890年12月8日－1959年8月28日），捷克作曲家，常被视为雅纳切克的后继人。7岁开始学小提琴，1906年进入布拉格音乐学院，后又转入管风琴学校，后被退学，第一次世界大战期间他避居乡下，开始作曲，1923年至法国向作曲家阿尔伯特·鲁塞尔学习作曲，1940年离开法国，1941年到美国纽约，在美国期间写下六首交响曲及其他许多乐曲。人妻无码vs中文字幕久久av爆
专辑简介：约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）是德国作曲家和管风琴家，生前备受赞誉。他早年的私人生活也非常成功：他娶了一位美丽的女子--埃尔福特市长的女儿，并育有一子。但不久之后，他的妻子和儿子死于瘟疫。帕赫贝尔首次出版的作品集名为《关于死亡的音乐思考》（Musicalische Sterbens-Gedanken）。从那时起，他的所有作品都是关于战胜死亡的冥想之音。通过这些音乐，我们一步步明白，死亡不是终点，也不是向不存在的过渡。恰恰相反，它是进入一个境界的入口，在这个境界里，没有受苦受难和衰败的暂时现象，没有离别，也没有恐惧——在这个空间里，没有什么能遮蔽光明。约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的音乐结构与几个世纪前的许多作品相似：某种练习曲，和弦序列的无尽变奏。简单的和弦行进反复重复，变奏出各种旋律和质感，逐渐展现出其魔力。20 世纪，这种作曲技法以 “极简主义 ”的名义得以复兴。这不仅不会让人感到乏味，而且听得越久，就越不想停下来。每一次变奏都会在你面前打开一扇门，你走过这无尽的回廊，就会意识到这不过是一条回家的路。艺术家简介：俄罗斯作曲家、钢琴家和电子音乐家安东·巴塔戈夫（ Anton Batagov）毕业于格涅辛学校和莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他曾在柴可夫斯基国际比赛和其他比赛中获奖。安东·巴塔戈夫将约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的音乐介绍给俄罗斯听众。他的首张唱片是为 Melodiya 录制的奥利维耶·梅西安的《对耶稣圣婴的二十凝视》（Vingt regards sur l'Enfant Jesus）。1989 年至 1996 年，他是莫斯科年度国际新音乐节 Alternativa 的领导者和组织者之一。安东·巴塔戈夫被誉为 “俄罗斯当代音乐最重要、最不寻常的人物之一”（《新闻周刊》俄文版，1997 年）和 “俄罗斯的特里·莱利”（《洛杉矶时报》，2008 年），是当代最具影响力的俄罗斯作曲家和演奏家之一。巴塔戈夫项目中的后凯奇哲学消除了 “表演 ”与 “作曲 ”之间的任何界限，将所有现有的音乐实践——从古老的仪式到摇滚和流行文化以及先进的计算机技术，视为表演和作曲的潜在元素。美国著名音乐学家理查德·科斯特拉涅茨（Richard Kostelanetz）将巴塔戈夫 1993 年录制的 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080）形容为 “自格伦·古尔德（Glenn Gould）以来对巴赫最令人惊叹的诠释”。巴塔戈夫的后极简主义创作语言根植于俄罗斯教堂钟声、古老信徒吟唱和民歌的和声与节奏模式，并与西方极简主义精神、苏联早期先锋派的动态脉搏和摇滚乐的不褪色气息完美融合。他的作品具有独特的大型建筑感和质感。
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