曲目列表
专辑简介
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出新作——《沈媛：从巴赫走向浪漫》（YUAN SHEN: Bach & Beyond），由著名管风琴演奏家沈媛演绎巴赫及其他六位作曲家的管风琴名作，今日正式发行。这也是自NCPA Classics“漫步经典”系列CD《国家大剧院管风琴作品集》之后，有关国家大剧院管风琴的第二次唱片发行。坐落在国家大剧院音乐厅的管风琴出自于德国管风琴制造世家克莱斯，与科隆大教堂管风琴系出同门，拥有6500根发音管、94个音栓和21个增强音栓，外加一个7音栓小型移动管风琴和一个3音栓练习管风琴，于2007年建成，其外观线条优美、华贵典雅、音色优美、音质纯真，融合了古典与浪漫的风格，能够满足各种不同音乐流派的演出需求。《沈媛：从巴赫走向浪漫》中收录了15首来自于德国、奥地利和法国跨越近两个世纪的管风琴作品，其中第一张CD集中展示约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的七部经典管风琴名曲；第二张CD则从巴赫的《G大调幻想曲》(BWV 572) 与著名的《D小调托卡塔与赋格》(BWV 565) 开篇，经由演绎莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯、圣-桑与吉古（Gigout）的传世锦卷，最后在维多尔（Widor）的炫技名篇——《第五管风琴交响曲》中的“托卡塔（快板）”乐章中结束。沈媛对七位作曲家在管风琴创作的不同风格逐一进行刻画，让他们独特的音乐语言、深邃的思想和精湛的技艺留在管风琴音乐史上的印记得以清晰展露。同时，专辑附有别册，收录了由音乐学者、国家大剧院古典音乐频道内容主编高屹为此唱片专门撰写的文章，以及沈媛本人曾在《音乐周报》上发表的《中国管风琴之现状与未来》。艺术家简介：沈媛，教育部“长江学者奖励计划”青年学者，中央音乐学院教授、加拿大麦吉尔大学客座教授，德国柏林艺术大学博士、日本东京圣德大学博士，北京国际管风琴音乐节创始人、艺术总监，国际管风琴比赛评委。作为最具国际影响力的中国管风琴演奏家之一，沈媛曾 7 次获得国际、国内比赛第一名；多次担任世界大赛评委；她于柏林大教堂举办独奏管风琴音乐会，完成华人在世界文化遗产文物名琴上的首演；2017 年沈媛获得隶属于日内瓦音乐比赛联盟的国际一级赛事、管风琴界奖金最高、被誉为“管风琴界奥林匹克”之称的加拿大国际管风琴比赛获得大奖与“最佳观众评审奖”，这是中国选手第一次获此类殊荣；沈媛的参赛过程被拍成纪录片《管风琴之梦》首映于多伦多纪录片电影节，并获得美国公众电视网（PBS）与艾美奖联合举办的“独立镜头纪录片奖”。作为学术研究者，沈媛出版了全球第一本华语管风琴学术著作《管风琴大字典》；受鼓浪屿风琴博物馆委托，沈媛独立完成全部展陈大纲的撰写；录制了美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首张管风琴独奏CD，该唱片被英国著名音乐杂志《管风琴家评论》《合唱与管风琴》高度评价。相继录制出版“中国管风琴名琴系列唱片”，现已出版《广州星海音乐厅》《杭州大剧院》《广西文化艺术中心》《郑州大剧院》。作为知识传播者，沈媛在“看理想”APP主讲《认识音乐：32 次音乐提升之旅》节目，讲解音乐史，作曲法，音乐美学，演奏法等相关知识。创立了“知识音乐会”项目，以“音乐厅中的大学”为目标，与多位高校著名学者合作将音乐与全球史、经济学、艺术史、哲学、法学等学科相结合举办讲演音乐会。作为作曲家，沈媛自大学起学习作曲，师从国际著名作曲大师秦文琛教授。凭借作品《等待戈多》《B-A-C-H》于 2014、2018 年两次入选哈莱姆国际管风琴音乐节“青年作曲家计划”。作曲项目“中国管风琴原创力”创始人。作为活动策划者，沈媛自 2013 年起作为艺术总监举办“北京国际管风琴音乐节”，至今已经连续成功举办 8 届。该音乐节与历史最悠久、规模最大的管风琴业界盛事“哈莱姆管风琴音乐节”建立战略合作伙伴关系，并与 20 余所管风琴国际名校建交。在音乐节的基础上，沈媛于 2017 年成立了中国第一个管风琴公益学术研究组织——中国管风琴研究会。现任协和医学院、广州星海音乐厅、广西文化艺术中心、郑州大剧院管风琴音乐总监。沈媛先后获得两个博士学位：德国柏林艺术大学首位华人管风琴演奏博士（Konzertexamen），师从于Leo van Doeselaar教授；日本东京圣德大学管风琴博士（Ph.D），师从于松居直美教授。两个博士学位均获教育部学位认证，是我国音乐界为数不多的双博士获得者。沈媛目前任职中央音乐学院管风琴教授，培养了中国第一位自主教育的国际管风琴比赛第一名，以及超过百余人次的管风琴国际、国内比赛各类奖项获得者。肥大BBW肥大βBw肥BBW高
专辑简介：迈克尔·吉斯(Michael Gees)和贝拉·阿达莫娃(Bella Adamova)在一系列诗歌和民歌的基础上进行了即兴创作，这些诗歌来自玛丽·豪（Marie Howe）、玛丽娜·茨维塔耶娃（Marina Tsvetaeva）、亚历山大·布洛克（Alexander Blok）、贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）、约瑟夫·冯·艾肯多夫（Joseph von Eichendorff）、保罗·维莱恩（Paul Verlaine）、雅科夫·波隆斯基（Yakov Polonsky），两首民歌分别来自摩拉维亚地区（Moravian）和西班牙。一些相遇注定发生，毫无疑问，这两位音乐家的会面就是其中之一。迈克尔·吉斯和贝拉·阿达莫都是非常有天赋的即兴演奏家。即兴不是某个自恋的钢琴演奏家的专利，而是历史悠久、值得赞誉的艺术传统。18世纪到19世纪时，听众就对钢琴产生了即兴演奏的要求。贝拉·阿达莫娃选择的即兴演奏之路，为二位音乐家的即兴合奏和本张专辑的发布奠定了基础。贝拉·阿达莫娃挑选了十首出自不同作者的诗歌，它们是本次音乐探险的出发点。在合奏中，阿达莫娃和吉斯吸纳的风格十分广泛，从民间故事到古典乐，从爵士乐到当代流行音乐，这使得本专辑成为能够引发人们丰富联想的发动机。听众还能从专辑中听到诵唱(sprechgesang ，介于歌唱和说话之间的一种发声法）和咏叙唱（arioso），钢琴部分从柔美细碎的如歌（cantabile ）演变为掷地有声的槌奏（martellato）。 作曲家/艺术家简介：迈克尔·吉斯（Michael Gees）迈克尔·吉斯（Michael Gees）的作品打破传统，多为现代化的艺术歌曲表演、情景剧和舞台音乐剧。1953年，吉斯出生在一个音乐家庭，父母都是歌手，钢琴是他三岁时最喜欢的玩具。这位年幼的音乐家在8岁时已赢得了斯坦威钢琴比赛（The Steinway Competition），并获得了莫扎特音乐学院（the Mozarteum）的奖学金，被誉为 “威斯特伐利亚莫扎特” 。15岁时，吉斯下决心逃离无止境的钢琴技巧练习和预定好的钢琴家之路，开始了打零工的生活。在这期间，他曾做过考古学家的助理，还曾当了两年的水手。偶然的机会，他重返汉诺威音乐剧院（the Hochschule für Musik und Theater）并继续他的作曲研究。在这里，他形成了高度个人的作曲风格，并积极地为艺术歌曲演出伴奏。他走遍巴黎、伦敦、纽约和东京，按照自己的喜好，将历代大师的音乐表演和自己的灵感结合起来，为观众带去截然不同的艺术体验。1989年，吉斯在他的故里格尔森基兴（Gelsenkirchen）创立了 “艺术家论坛（forum kunstvereint）” 。2001年，他主导将一片旧矿区改造为康索尔剧院（Consol Theater），将那里变为音乐、舞蹈和戏剧的家园。从1996年起，吉斯在CPO和EMI上发行了大量自己的作品。2008年以来，迈克尔·吉斯一直与荷兰品牌Challenge Classics合作，发行了许多唱片并获奖。贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）出生于俄罗斯格罗兹尼（Groznyy），成长在捷克共和国布拉格（Prague）多元文化的夹缝中。作为一名年轻的女性音乐家，她在学校合唱团期间第一次站上了舞台。在这一时期，她主要演唱爵士歌曲、灵歌、民谣和世界音乐。贝拉先后在英国伦敦和德国科隆完成了声乐学士和硕士学业。在德国克隆期间，她站上了更高的舞台亚琛剧院（Theater Aachen），并出演了莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》。在演唱了德彪西的一首作品后，贝拉的目光转向了艺术歌曲，保留剧目拓宽到从贝里尼(Vincenzo Bellini)到乔治·克拉姆（George Crumb）、从德国民歌到俄罗斯的浪漫主义的众多作品。2015年，她获得了艾美奖（the Emmy Destinn Awards）的 “最佳捷克歌曲奖” 。同年，贝拉遇到了钢琴演奏家迈克尔·吉斯，并开启了二人的即兴创作。
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