专辑简介:芬兰作曲家马格努斯·林德伯格(Magnus Lindberg)是活跃于当代的古典音乐佼佼者之一。本专辑收录了哈努·林图(Hannu Lintu)指挥芬兰广播交响乐团演绎的作曲家的三首作品,其中包括当代极具代表意义的管弦乐作品“Aura“,和另外两部作品“Marea”、及“Related Rocks“的全球首录。取名为光环(Aura)的大型巨制,是林德伯格在1990年代产出的重大项目,也是作曲家为纪念波兰作曲家卢托斯拉夫斯基(Lutoslawski)而作。虽然并非交响曲,这部四乐章组成的管弦作品也极大程度上与以卢托斯拉夫斯基为代表的交响概念紧密相关。作曲家简介:马格努斯·林德伯格(Magnus Lindberg,生于1958年),芬兰作曲家,钢琴家。他是活跃于当代的著名芬兰作曲家之一,出生于赫尔辛基。早年在西贝柳斯音乐学院学习,师从于劳塔瓦拉。他还曾前往锡耶纳以及达姆施塔特参加夏季课程。1981年毕业后,他广泛游历欧洲,继续跟随格洛波卡以及格里塞等人学习。他在2009-2012年成为纽约爱乐乐团的驻团作曲家。2014年成为伦敦爱乐乐团的驻团作曲家。乐团简介:芬兰广播交响乐团(芬兰语:Radion sinfoniaorkesteri,瑞典语:Radions symfoniorkester)是隶属于芬兰广播公司的管弦乐团。它成立于1927年,在芬兰广播公司成立一年后就接着成立的。乐团里有99个全职演奏家。乐团的主场演奏厅是赫尔辛基音乐厅。乐团的首席指挥是汉努·林图。芬兰广播交响乐团已经录制过超过一百张唱片,并经常性地去世界各地巡回演出。乐团演出剧目中的一个重要部分是新创作的芬兰音乐。乐团在每个演出季节中首演一些芬兰广播公司订制的曲目。除了活跃的巡回演出和唱片录制之外,乐团所有的音乐会都可以在芬兰广播公司的广播第一频道上收听到。指挥家简介:汉努·彼得里·林图(Hannu Petteri Lintu),1967年10月13日出生在芬兰劳马,芬兰指挥家。他于1996年以优异成绩毕业于西贝柳斯学院。2014年9月,林图在西贝柳斯学院担任兼职的指挥教授。从1998年到2001年,林图是图尔库爱乐乐团的首席指挥。2005年,他担任芬兰现代音乐团Avanti!的夏季之声音乐节的艺术总监。2010年12月,芬兰广播交响乐团宣布任命林图为其第八任首席指挥,从2013年8月1日起生效,最初合同期为三个季度。他在2012-2013赛季担任乐团的首席客座指挥。2016年4月,芬兰广播交响乐团宣布将林图的首席指挥合同延长至2021年。2019年4月,芬兰广播交响乐团宣布,林图将在2020-2021赛季结束时结束其乐团的首席指挥工作。2019年5月,芬兰国家歌剧和芭蕾舞团宣布任命林图为其下任首席指挥,合同有效期为2022年1月1日至2026年6月30日。在芬兰之外,林图在2002年至2005年担任赫尔辛堡交响乐团的首席指挥和艺术总监。2009年1月,林图首次指挥爱尔兰RTÉ国家交响乐团在这次亮相的基础上,他被任命为RTÉ国家交响乐团的首席客座指挥,从2010-2011赛季开始生效。他在RTÉ的这个职位一直担任到2013年5月。寻情记网站入口在哪里打开
专辑简介:梅特拉尔三重奏以其敏锐的音乐感觉和深深的理解,为我们呈现了拉威尔和欧内斯特·肖松的经典作品。这张专辑包括拉威尔备受赞誉的《a小调钢琴、小提琴和大提琴三重奏》,以及肖松的钢琴三重奏。拉威尔的这部三重奏作品于1914年夏天在巴斯克的圣让德吕兹度假胜地创作,当时他正在与朋友度假。虽然受到圣桑钢琴三重奏的影响,但这部作品却透露出一战临近的阴影,然而,拉威尔当时无法预知即将来临的恐怖。音乐学家大卫·尤恩将这部乐谱描述为“一部精简至本质的作品。它在避免所有多余的形式,足以称得上是一部杰作。”梅特拉尔三重奏深情地演奏了这部钢琴三重奏,努力探索了钢琴和弦乐之间的音色对比。相对较长的开篇乐章以其结构的独创性和设计的原创性,给出了一种充满梦幻感的解读,宛如一段酣畅淋漓的浪漫的初步尝试。第二乐章的标题是Pantoum: Assez vif,以其惊人的流畅性表现出紧张的活力。Passacaille: Très large的严肃情绪,以其钢琴和弦乐的对立音色,带有一种让人回味的轻盈。激烈的Finale: Animé是充满激情的爱情音乐,其创作手法更像是一首管弦乐作品,冲走的成员以精确和深刻的理解进行了演奏。与拉威尔成熟的钢琴三重奏不同,肖松的这部作品则是一个由初学者创作的作品。作为他的第一部室内乐作品,肖松在1881年在巴黎音乐学院学习了马斯奈和弗朗克之后,创作了这部被低估的三重奏。它在巴黎首演时几乎没有引起任何关注,而且在作者去世后才得到出版。在《室内音乐百科全书》(1929年)中,作者看到了这部作品的潜力:“在这部作品中,虽然存在着不足之处,但人们已经感觉到了一个艺术家灵魂对音乐的渴望,他的高尚思想预示了他将创造出更加卓越的作品。”梅特拉尔三重奏在这张专辑中,精彩地演绎了拉威尔和肖松的作品,展现出了他们对音乐的深入理解和精湛技艺。艺术家简介:梅特拉尔三重奏(Trio Metral)成员包括维克多·梅特拉尔(Victor Metral,钢琴)、内森·米尔德尔(Nathan Mierdl,小提琴)和劳雷-海伦·米歇尔(Laure-Hélène Michel,大提琴)。这三位音乐家对室内乐有着天生的热爱和才华,他们为我们带来了对法国曲目两部杰作的激情且扣人心弦的演绎。梅特拉尔三重奏在众多国际比赛中荣获奖项,在2017年的维也纳约瑟夫·海顿国际比赛中更是获得了第一名,此外还获得了观众奖和对海顿三重奏最佳解读奖。在这次成功之后,梅特拉尔三重奏受邀于2017年在维也纳音乐会大厅和音乐协会进行演出,并于2018年在伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅进行了演出。他们的演奏既深情款款,又饱含激情,能够深深打动听众的心灵。梅特拉尔三重奏的音乐世界不仅有严谨的技巧和深思熟虑的解读,更有从心底流出的真情和热爱。他们的演出无疑为今天的室内乐世界注入了新的活力和灵感。作曲家简介:欧内斯特·肖松(Ernest Chausson,1855-1899),法国作曲家。1855年1月20日生于巴黎,1899年6月10日卒于利迈。少年时就显露出多方面的文艺才能,但还是遵从父命于1875年入法学院学习,1877年成为巴黎法院高等律师。对艺术的浓厚兴趣,使他决定献身于音乐。1879年入巴黎音乐学院,在J.马斯内班上学习配器法。1880-1883年旁听弗朗克的课程,深受瓦格纳歌剧的启发。他除从事创作之外,还积极参加由弗朗克等人所组织的民族音乐协会的活动,并于1886年任该会书记。正当他在创作上日臻成熟之时,不幸由于车祸而身亡。肖松的作品包括声乐、器乐和戏剧音乐,以器乐作品最为人所知,他的小提琴和管弦乐曲《音诗》(1896)是根据屠格涅夫的短篇小说《歌颂爱情的胜利》写成的,反映了肖松的创作倾向于后期浪漫主义那种朦胧压抑的意境。他的《降B大调交响曲》(1890)在曲式结构、和声转调以及浓郁的抒情方面则表现出受到弗朗克的影响。
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