曲目列表
专辑简介
专辑简介：沃特金斯兄弟的英国大提琴和钢琴作品系列已经进入了第三卷。他们对这些曲目展现出了深厚的热爱。《留声机》的评论指出，他们成功地将所有这些音乐元素融入到了作品中。第三卷收录了创作于第二次世界大战后不久的三部作品，这些作品来自三位风格和个性迥异的作曲家。鲁布拉（Rubbra）的G小调奏鸣曲，作品60，深受十六世纪复调音乐的影响。在第一乐章中，大提琴弧形的旋律线条与钢琴形成了一种协奏曲式的关系，最终达到了一个激动的高潮，然后重新回归到安静的氛围。欧内斯特·约翰·莫兰（E.J. Moeran）认为他的《A小调奏鸣曲》是他最优秀的作品之一。整个作品充满了阴郁的气氛，尤其是开篇的乐章。然而，在这种阴郁的基调中，我们听到了充满活力的音乐动态、优美的抒情片段，以及对爱尔兰民间音乐的引用，这些元素对莫兰来说非常重要。相比于艾伦·罗斯特霍恩（Alan Rawsthorne）通常诙谐和华丽的作品，他的大提琴奏鸣曲则展示了他更为严肃的音乐个性。作为一个大部分时间都在为电影音乐创作的作曲家，罗斯特霍恩非常珍视有机会创作这种能够表达个人情感的作品。艺术家简介：保罗·沃特金斯（Paul Watkins）是一名来自英国的大提琴演奏家，曾6次在BBC举办的伦敦夏季音乐节演出，他最近一次在银屏上出现就是与BBC爱乐乐团合作的大提琴协奏曲。曾与他合作的乐团包括荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）、墨尔本交响乐团（the Melbourne Symphony Orchestra）、昆士兰交响乐团（Queensland Orchestra）等。此外，保罗还与Chandos厂牌签署了独家合作协议，为其录制众多古典大提琴专辑。胡·沃特金斯 1976 年出生于威尔士，曾在切瑟姆音乐学院师从彼得·劳森学习钢琴，在剑桥大学和皇家音乐学院师从罗宾·霍洛威、亚历山大·戈尔和朱利安·安德森学习作曲。2001 年，他被授予皇家音乐学院Constant and Kit Lambert Junior Fellowship奖学金，随后在皇家音乐学院教授作曲。胡·沃特金斯是这张唱片的钢琴家。作为当代和二十世纪作品的演奏家，他本身也是一位作曲家，他的作品曾被伦敦交响乐团、BBC威尔士国家乐团、辛辛那提室内乐团和纳什乐团等委约、演奏并录制。作曲家简介：英国作曲家欧内斯特·约翰·斯梅德·莫兰(Ernest John Smeed Moeran)有一部分爱尔兰血统，他的作品深受英格兰和爱尔兰民间音乐的影响，他也是一位勤奋的民间音乐收集者。他的作品包括管弦乐作品、协奏曲、室内和键盘作品，以及一些合唱和歌曲循环，以及个别的歌曲。莫兰是一位牧师的儿子，在第一次世界大战期间服役于军队，并在战争中受伤。他在战后成为约翰·爱尔兰的学生，并以一系列广受欢迎的作品迅速确立了他作为一位有前途的作曲家的声誉。从1925年到1928年，他与作曲家彼得·沃洛克共享一间小屋；在此期间，他们的波希米亚生活方式和过度饮酒暂时打断了他的创作活动，并导致这种糟糕的生活状态一直持续到他的晚年。艾伦·罗斯特霍恩（Alan Rawsthorne），是一位英国作曲家。他出生在兰开夏郡的哈斯林登，在埃塞克斯郡的萨克斯特教堂墓地被安葬。他在哈斯林登的迪尔登盖特之家出生，父亲是医生胡伯特·罗斯索恩，母亲是珍妮特·布里奇。尽管与父母的乡村生活看起来幸福而充满爱意，但罗斯索恩小时候的健康状况一直很差。他曾就读于南波特的几所学校，但大部分早期教育是在家里接受私人辅导。尽管他在童年时就展现出对音乐和文学的天赋，但罗斯索恩的父母试图阻止他实现成为专业音乐家的梦想。但也同样是对于音乐的坚持使得他成为了20世纪一位伟大的英国作曲家。埃德蒙·鲁布拉（Edmund Rubbra）是一位英国作曲家。他创作了为独唱者、室内乐团以及全套合唱团和交响乐团所准备的器乐和声乐作品。他在同行中享有极高的声誉，其声名在20世纪中叶达到顶峰。他最著名的作品是他的十一部交响曲。尽管他活跃在许多人创作十二音乐的时期，但他自己坚持决定不使用这种风格来创作，最终形成了属于自己的一种独特音乐风格。性欧美巨乳
专辑简介: 弗兰克·彼得·齐默尔曼(Frank Peter Zimmermann)和马丁·赫尔姆钦(Martin Helmchen)的贝多芬奏鸣曲系列的前两卷获得了广泛赞誉。被BBC音乐杂志描述为“完美的器乐组合对话”，这些唱片分别获得了Choc in Classica和德国网站klassik.com的推荐。第三卷也是最后一卷，汇集了贝多芬在该流派中的最后三部作品，分别创作于1801年至1812年之间。中心作品是《第九小提琴奏鸣曲》(Op. 47)，即著名的《克罗采奏鸣曲》。第一版的扉页将这首奏鸣曲描述为“以一种高度协奏曲式的风格写成的”，在规模以及技术和作曲的复杂性方面，它确实超越了以前这种体裁的所有作品。专辑的第一首作品是影响力较小的《第八小提琴奏鸣曲》(Op. 30 No. 3)，在此奏鸣曲中，思想和主题相互追逐，直到旋风般的终曲结束。专辑以同样是G大调的，贝多芬的第十首也是最后一首小提琴奏鸣曲为结尾，它创作于《克罗采奏鸣曲》的十年之后，虽然不同于前者那么壮观，但绝不是艺术上的倒退: 作品将戏剧和英雄主义与歌曲相融合，这是贝多芬失去“不朽的挚爱”后陷入抑郁症所作的作品之一。艺术家简介：弗兰克·彼得·齐默尔曼(Frank Peter Zimmermann)被广泛认为是当今最重要的小提琴家之一。1965年出生于德国杜伊斯堡，弗兰克·彼得·齐默尔曼五岁开始学习演奏小提琴，十岁时首次与乐团演奏。他曾经师从瓦列里·格拉多夫、萨斯科·戈维里洛夫和赫尔曼·克雷伯斯。他演奏使用的是一把制于1711年的斯特拉迪瓦里小提琴“英奇昆夫人”，由杜塞尔多夫市北莱茵-威斯特法伦州艺术品收藏馆“艺术领地”慷慨赞助。他曾与巴伐利亚国家管弦乐团、波士顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、哥德堡交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芬兰广播交响乐团、纽约爱乐乐团、法国国家管弦乐团、班贝格交响乐团以及维也纳交响乐团等合作演出。马丁·赫尔姆(Martin Helmchen)作为享誉世界的钢琴演奏家，用“绝对果断的方式”给观众留下了深刻印象。马丁·赫尔姆琴于1982年出生于柏林，六岁时就接受了第一堂钢琴课。2000年从柏林汉斯·艾斯勒学院毕业，师从琳娜·伊万佐娃(Galina Iwanzowa)。2001年，继续在汉诺威音乐与戏剧学院学习，师从以色列钢琴家阿里·瓦迪(Arie Vardi)，同年获得得克拉拉·哈斯基尔奖后，他的事业得到了第一次重大推动。室内乐是赫尔姆琴生活中非常重视的一部分，他总是把室内乐列入自己的演出计划中。他曾与之合作过的乐团包括：德国柏林交响乐团、斯图加特皇家交响乐团、班贝格交响乐团、NHK交响乐团、柏林广播交响乐团、德国不莱梅交响乐团、弗拉芒皇家爱乐乐团、BBC交响乐团，以及苏黎世、阿姆斯特丹、维也纳、洛桑、科隆和慕尼黑的室内乐团。
更多>>
