曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯晚年钟情于单簧管的音色，认为单簧管的音色更适宜与钢琴配合。他的两首单簧管作品是他创作的最后室内乐。这两首单簧管奏鸣曲，OP.120-1，作于1894年。与贝多芬的晚期作品一样，这两首作品亦是朴素、清纯、清冷之中寄寓着丰富。第一号，OP.120-1，F小调，共4个乐章：1.热情的快板，F小调，奏鸣曲式。以充满热情的钢琴接以单簧管演奏的第一主题开始，其8分音符音型出现数次，使整体具统一性。在节奏强烈的钢琴伴奏下，单簧管在高三度以变化形态来重复主题，一直发展到消失的境地。发展部两乐器以第一主题对位展开，钢琴与单簧管有精彩的对话。2.稍慢的行板，降A大调，3段体。第一段单簧管给予第一主题优美的抒情，第二段由C小调转入E大调，第三段钢琴为分散和弦，单簧管越来越趋于平静。3.优美的稍快板，A大调，三段体，类似于谐谑曲，有一种净化后简朴的光彩，中段以下行的柔和旋律为基础。有一种平静倾诉的意味。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。第一主题呈活泼的性格，在活泼中展现移调、变化，有一种凝重而又孕含着清朗的感觉。第二号，OP.120-2，降E大调，共3个乐章：1.甜美的快板，降E大调，奏鸣曲式。从具纯真挚爱之感的第一主题的表达开始，由钢琴的低音与单簧管的对位形态融合；第二主题以降B大调，伴奏平静的弦音奏，给人深刻印象。发展部出现三连音符活泼的音型，经异名同音的转调而固定于基调后进入再现部。再现部有沉静的结尾。2.热情的快板，降E小调，3段体，相当于谐谑乐章。中段为B大调，以柔和的兰德勒舞曲形式，其中有多次调性转换。3.流畅的行板，降E大调，变奏曲式。以钢琴与单簧管对位的主题开始，共5段变奏，属勃拉姆斯的最后变奏技巧之高超，且细微地在变奏中呈现出多种表情之融合。尾奏转为幻想曲形态，最后在钢琴刚劲有力的分散和弦下行状态中结束。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。演奏者简介：Ernst Ottensamer，1955出生于上奥州并在维也纳大学学习单簧管音乐和表演艺术。1979他成为维也纳国家歌剧院乐团和维也纳爱乐乐团的单簧管演奏家，并从1983年起担任乐团负责人。1986年，他开始在维也纳音乐大学任教，自2000开始，他一直是单簧管教授。他非常踊跃地建立了多个室内乐合奏乐团，包括Vienna Virtuosi，维也纳管乐团和维也纳独奏家乐团三重奏，并与Alban Berg Quartet, Artis Quartet and Hugo Wolf Quartet, Simon Rattle先生, André Previn先生, Daniel Barenboim, Oleg Maisenberg, Rudolf Buchbinder, Stefan Vladar, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Edita Gruberova, Angelika Kirchschlager 和Juliane Banse同台参与音乐会。他还曾作为一名单簧管独奏者与维也纳爱乐乐团独奏家、维也纳交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、林茨布鲁克纳交响乐团、Gächinger Kantorei和东京爱乐乐团一同，合作的指挥家包括Hans Graf, Sándor Végh, Helmuth Rilling, Leopold Hager, Simone Young 和Colin Davis先生。他录制过的唱片也有很多。中国操逼
专辑简介：在音乐中放松心情，结束一天的工作——最好的方式就是聆听气氛热烈的晚间歌曲。继圣诞颂歌大获成功之后，德累斯顿爱乐儿童合唱团（Philharmonischer Kinderchor Dresden）在索尼古典音乐公司的新专辑中又推出了一些广为人知的晚间歌曲和摇篮曲。其中包括勃拉姆斯的《摇篮曲》、法国儿歌《在银色的月光下》、民歌《这里变得如此安静》和《最美丽的绿草地》、贝德里奇·斯美塔那的《我的星星》（以及芬兰歌曲《苔原》。德累斯顿爱乐乐团的音乐家还为合唱团伴奏了多首歌曲，如《又到夜晚》、《你知道有多少颗星星吗》、《谁的羊最美丽》以及《摇篮曲》（弗朗茨·舒伯特）和《拉辛赞歌》（加布里埃尔·福雷）。萨蒂（Satie）著名的《吉诺佩蒂》（Gymnopédie No.1）和德彪西（Debussy）的《月光》（Clair de lune）也以弦乐四重奏的纯器乐形式收录在这张内容丰富的专辑中。德累斯顿爱乐童声合唱团通过 这张专辑讲述了月亮旅行的故事、对逝去童年的憧憬和黎明的喜悦。乐团简介：德累斯顿爱乐儿童合唱团（Philharmonischer Kinderchor Dresden）成立于1967年，由当时的德累斯顿爱乐乐团首席指挥库尔特·马苏尔（Kurt Masur）发起，至今已有五十多年的历史。如今，德累斯顿爱乐童声合唱团已成为德国最著名、最成功的童声合唱团之一。通过与德累斯顿爱乐乐团的密切合作，儿童合唱团的专业工作得以持续开展。从文艺复兴时期到21世纪的作品，合唱团的音乐内容丰富多彩，并定期举办联合音乐会。合唱团的无伴奏合唱曲目在全德国乃至全世界都能欣赏到。2019年秋季，为纪念柏林墙倒塌30周年，合唱团以“多种声音——同一个世界”为口号，前往美国和加拿大的主要城市演出。合唱团还在澳大利亚、非洲、美国、阿拉伯联合酋长国和日本等地举办了音乐会和研讨会。与此同时，广播、电影和电视作品的邀请以及大量唱片的录制发行使合唱团的活动更加丰富多彩。科伦布希四重奏（Collenbusch Quartett)由科尔杜拉·费斯特（第一小提琴）、克里斯蒂安娜·利斯基（第二小提琴）、克里斯蒂娜·比万克（中提琴）和乌尔夫·普雷勒（大提琴）四位艺术家组合而成，他们于2012年在德累斯顿阿尔布雷希茨贝格宫（Schloss Albrechtsberg）的室内乐晚会上首次走到一起。这个项目中良好的音乐合作促使他们在不久之后成立了科伦布希四重奏，德累斯顿爱乐乐团的四位音乐家从此开始了他们的音乐创作。乐团以德累斯顿艺术爱好者和赞助人弗里德里希·阿道夫·科伦布希（Friedrich Adolph Collenbusch，1841-1921年）的名字命名。他们的节目涵盖了从四重奏文学到当代作品的所有范围——2016年4月，他们以一首《爱乐小夜曲》（Philharmonic Serenade）拉开了德累斯顿爱乐乐团在瓦克巴特城堡新节目系列的序幕。艺术家简介：艾里斯·盖斯勒（Iris Geißler）曾在德累斯顿卡尔·玛丽亚·冯·韦伯音乐学院学习伴奏和钢琴。同时，她开始担任爱乐合唱团的伴奏。毕业后，她在卡尔·玛丽亚·冯·韦伯音乐大学教授了几年伴奏。她是合唱团团长的音乐助理，并从2022年10月开始指挥德累斯顿爱乐合唱团。她还教授钢琴，并作为歌手活跃于各种乐团和合唱团指挥。她曾负责德累斯顿大学合唱团、莱比锡清唱剧合唱团、Motet 合唱团和德累斯顿萨克森声乐合奏团等合唱团的排练和钢琴伴奏。
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