专辑简介:希腊钢琴家Erato Alakiozidou和Lutoslawski四重奏演奏了Alfred Schnittke和Giya Kancheli的作品,将后现代主义的当代表现词汇与西方音乐过去三个世纪的历史叙事相结合。充满了令人惊异的紧张与脆弱的自省。Alfred Schnittke(1934-1998)和Giya Kancheli (b.1935)的音乐都有非常独特的风格;从他们以各种方式表达的深刻的个人情感来看,他们将沉默作为音乐油画的主要色彩。Schnittke的《钢琴四重奏》(1988)是马勒为19世纪70年代中期学生钢琴四重奏未完成的第二乐章所作的小品。Schnittke有时会很明显地偏离马勒的原作,大部分时间它都相当清晰地呈现在眼前,通常在它周围堆积着额外的材料——半音和弦、密集的经典处理——以产生通过模糊的玻璃看到物体或在水下听音乐的效果。如果说Schnittke的音乐经常与奥德传统的音乐进行令人不安的对话,那么Giya Kancheli的作品似乎与这种传统有所不同。像Schnittke的钢琴五重奏,Kancheli的《L’istesso Tempo》有一个悲伤的基调,但是Schnittke表达的是一种个人的悲伤,Kancheli所表达的悲伤则更普遍。在乐谱的前言中,Kancheli告诉听众要期待“由世界的不完美引起的悲伤之线”。来自希腊的钢琴家Erato Alakiozidou曾在意大利、塞尔维亚、土耳其、波兰和英国等国家进行演出。演出包括国际音乐节合奏会、当代音乐合奏会、非牟利组织小熊奖和Tangos a cuatro四重奏。Lutoslawski四重奏以20世纪伟大的波兰作曲家维托尔德•卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski)的名字命名,专门演奏20世纪和21世纪的音乐。自2007年成立以来,该集团迅速在波兰和国际古典音乐界建立了自己的地位,出现在世界各地的音乐舞台上,在巴黎蓬皮杜中心与IRCAM合作。初中女生课照高清无码
专辑简介:本专辑呈现了鲁恩·格勒鲁普(Rune Glerup)的《第二弦乐四重奏》,这部作品专为Quatuor Diotima创作,此外还收录了由他创作、由Jonas Frolund演奏的《单簧管五重奏》。从公园散步到酒吧遐想,格勒鲁普的弦乐四重奏在贝克特作品深重影响之下,捕捉了生命无尽循环中荒诞的美感,展现了这一切的独特魅力。《单簧管五重奏》则如同一座音乐迷宫,充满了从布列兹到勃拉姆斯的多重暗示,将过去与现在交织,向那些塑造格勒鲁普音乐语言的伟大声音致敬,创造出一个既熟悉又富有新意的音响世界。作曲家简介:鲁恩·格勒鲁普(Rune Glerup,1981年生),丹麦作曲家,专注于器乐、电子声学和电子音乐的创作。他以其几乎雕塑化的作曲方法而著称,强调音乐材料本身的美感,而非将音乐作为隐喻语言。格勒鲁普的作品常通过将音乐现象视为静态元素(即“音乐物体”)来构建,从音响结构、不断重复的短语到始终保持不变的段落,构成层次分明的作品,常带有强烈的能量感,却始终稳固不动。格勒鲁普于2010年毕业于哥本哈根皇家音乐学院,并在巴黎IRCAM继续深造。曾获比斯巴尔奖、莱昂妮·索宁人才奖等,并获得丹麦艺术基金会的三年资助。他曾担任KLANG哥本哈根前卫音乐节艺术总监、Athelas交响乐团艺术顾问,目前在哥本哈根皇家音乐学院教授作曲与配器。乐团简介:奧蒂玛四重奏(Quatuor Diotima)成立于1996年,由巴黎国立高等音乐学院的毕业生组成,是当今世界最受欢迎的室内乐团体之一。其名称“Diotima”同时象征德国浪漫主义与现代音乐的象征,来自荷尔德林的小说《海波里昂》与诺诺的作品《Fragmente-Stille, an Diotima》。该四重奏与20世纪末几位伟大作曲家紧密合作,包括皮埃尔·布列兹和赫尔穆特·拉赫曼南,并经常委托当代作曲家的新作。奧蒂玛四重奏的演奏风格融合了19、20世纪的经典作品与现代创作,如贝多芬、舒伯特、第二维也纳学派以及巴托克等,广泛录制并发行多张专辑。乐团还积极从事教育工作,曾在多个世界顶级音乐学院与节庆担任艺术家驻团。目前,奧蒂玛四重奏是法国广播电台驻团艺术家,并在全球各大顶级音乐厅进行演出。
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