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专辑简介

专辑简介：安东尼奥-万蒂尼（Antonio Vandini）约1690年出生于博洛尼亚，在这个城市，大提琴作为独奏乐器第一次获得了辉煌。他曾在贝加莫、威尼斯和后来的帕多瓦担任过几次任务，在那里他与乔瓦尼•塔尔蒂尼（Giovanni Tartini）建立了友谊。他的精湛技艺被查尔斯•伯尼（Charles Burney）发掘，查尔斯•伯尼将他定义为大提琴上著名的安东尼奥-万蒂尼，意大利人说，他以使他的乐器说话的方式弹奏并表达了一种夸张。万蒂尼的大提琴作品是他那个时代乐器输出的顶峰，因为他坚持不懈地探索高音域，频繁地使用双休止符、琶音和和弦，甚至不寻常的组合，各种弓法和快速的段落。本次发行的作品代表了他的全部作品，并由专业的大提琴演奏家弗朗切斯科•加利吉奥（Francesco Galligion）和乐团等共同演奏。艺术家简介：弗朗切斯科•加利吉奥（Francesco Galligion）在帕多瓦C.Pollini音乐学院获得大提琴文凭，他对早期音乐的热情促使他在佛罗伦萨音乐学院师从保罗•比奥迪（Paolo Biordi）学习中提琴达伽巴，并于2004年获得文凭，2007年获得一等学位，论文主题是琶音、中提琴达伽巴和巴洛克大提琴之间的关系，并用后者演奏了著名的奏鸣曲。他是S.Rocco音乐学院的创始成员，后来又成为威尼斯巴洛克音乐学院的成员。罗科学院的创始成员，后来又成为威尼斯巴洛克管弦乐团的成员，他曾在最重要的音乐会场所演奏大提琴，包括皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅（伦敦）、林肯中心和卡内基音乐厅（纽约）。肯尼迪表演艺术中心(华盛顿特区)、迪斯尼市政厅（洛杉矶）、威尼斯大剧院（威尼斯）等。他曾为拿索斯（Naxos）和索尼古典（Sony Classical）等厂牌录制唱片。在索尼古典厂牌，他曾与威尼斯巴洛克管弦乐团合作，担任第一大提琴演奏家和独奏家，并在多个室内乐团中演出。2007年，他在路德维希斯堡学院夏季课程中任教，并作为独奏家与乐团一起在日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院的萨尔茨堡音乐节上等演出。2008年11月至12月，他与大提琴家马里奥•布鲁内罗（Mario Brunello）一起参加了室内乐巡演，在意大利的佛罗伦萨、米兰、都灵和罗马举行了音乐会，随后又在日本举行了音乐会。加利吉奥演奏的是保罗•安东尼奥•特斯托雷1740年制造的大提琴和17世纪初的中提琴。他曾在莱切、雷焦卡拉布里亚、热那亚和阿德里亚等地的音乐学院教授大提琴，目前在威尼托卡斯特弗兰科的A.斯蒂法尼音乐学院教授同一乐器，在乌迪内的J.托马迪尼音乐学院教授中提琴。日本草逼 作曲家格里格对民间音乐的热爱可以从其作品中窥见，和声与音乐表情是这部作品的亮点，仅仅从几个非常短小的乐段开始，音乐不断的延展，最终呈现了一个完整的故事；是西欧古典音乐与挪威民谣之间的创意融合，美丽而充满挑战；The Trondheim Soloists乐团新加入的两名优秀成员，尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家Emilia Amper与Fiddle民间小提琴演奏家Gjermund Larsen赋予了这些新鲜出炉的音乐多一分饱满与沁心。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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