专辑简介:该专辑收录了指挥家Bruno Walter与纽约爱乐乐团演奏的贝多芬《第九交响曲"合唱"》,与Mack Harrell (男中音), Raoul Jobin (男高音), Irma Gonzalez (女高音), Elena Nikolaidi (女低音)以及威斯敏斯特合唱团共同演绎。作品录制时间为1949年4月16日&5月4日。作品简介:贝多芬的《第九交响曲"合唱"》完成于1824年2月,于1824年5月在维也纳首演。当时的贝多芬已经完全失聪,演出结束时掌声雷动,他却无法听到。奥涅格(Arthur Honegger)评论道:"贝多芬的失聪促成了他内在的成熟,有助于集中他的天才,把他从时代的无聊和庸俗中解放了出来” 。贝多芬在创作时,就想到 “第九交响曲” 或许也将会是他最后的一部作品,于是他几乎将这部作品当作了自己的遗言。作品的终章,贝多芬用命运挑战者的姿态创作了《欢乐颂》,总结自己历经苦难的一生。指挥家简介:布鲁诺·瓦尔特 (Bruno Walter,1876年-1962年),原名布鲁诺·施莱辛格(Bruno Schlesinger),美籍犹太裔指挥家,钢琴家和作曲家,是20世纪最重要的指挥家之一。布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭,9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年,他在汉堡歌剧院担任古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的助手,并一直追溯马勒到维也纳,随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后,马勒的两部著名遗作《大地之歌(Das Lied von der Erde)》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。 1933年纳粹上台后,瓦尔特迁居奥地利。在1938年所谓的 “德奥合并” 之后他不得不再次流徙,辗转法国后迁居美国。在美国期间,他指挥了很多著名乐团。1941年至1959年间,他出任纽约大都会歌剧院的首席指挥。二战后,瓦尔特数度重返欧洲演出。1962年,瓦尔特因心脏病发作病逝于美国。艺术团体简介:威斯敏斯特合唱团(Westminster Choir)被《美国唱片指南》杂志誉为“合唱的黄金标准”。作为美国负有盛名的斯波莱托艺术节(Spoleto Festival USA)常驻表演团体,威斯敏斯特合唱团自1977年开始,已奉献多场音乐会及歌剧合唱演出。从布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)到克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado),从阿图罗(Arturo)托斯卡尼尼(Toscanini)和皮埃尔·布勒兹(Pierre Boulez),从谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergey Rachmaninov)到古斯塔沃·杜达梅(Gustavo Dudamel)——与乐团合作的艺术家几乎包括了世界上所有重要的指挥大师。此外,著名的威斯敏斯特合唱学院(普林斯顿大学里德分校的学院)也是合唱团艺术活动的产物。蜜桃麻豆WWW久久囤产精品
专辑简介:天才塔贝亚•德布斯(Tabea Debus)加入德尔菲的室内乐演奏家行列后,给人留下了深刻的印象,她从一系列的文艺复兴和巴洛克木笛中演绎出了惊人的情绪和音色。同样令人惊讶的是她与古大提琴(Gamba)演奏家乔纳森·里斯(Jonathan Rees)、鲁特琴演奏家亚历克斯·麦卡特尼(Alex McCartney)的紧密合作与互动,最后以14-21世纪的竖笛独奏曲目作为专辑收尾。专辑名《Ohrworm》意为“耳虫效应”,形容某段音乐在脑中不断重复的现象。这也是德彪斯希望传递给听众的,美妙的旋律一听难忘,持续在脑海中回旋。艺术家简介:塔贝亚•德布斯(Tabea Debus),德国木笛演奏家。曾在法兰克福音乐与表演艺术大学师从迈克尔•施耐德(Michael Schneider)教授,在伦敦皇家音乐学院师从帕梅拉•索比(Pamela Thorby)。在学习期间,她获得了德国音乐基金会(Deutsche Stiftung Musikleben)、德国学术交流服务中心(DAAD)和德国沃尔克斯研究基金会(Studienstiftung des Deutschen Volkes)的奖学金。塔贝亚•德布斯被《泰晤士报》描述为一位富有魅力的演奏家,她不断探索木笛音乐的视野,并在欧洲、哥伦比亚、新加坡、日本、马来西亚和美国等地广泛演出。她的精彩演出包括在威格莫尔音乐厅、伦敦、约克和布莱顿的早期音乐节、石勒苏益格•荷尔斯泰因音乐节、布雷肯巴洛克音乐节、博尔扎诺古音乐节、边缘巴洛克音乐节和爱丁堡国际音乐节上的独奏。乔纳森·里斯(Jonathan Rees)曾作为大提琴家和古大提琴(Gamba)琴演奏家与英国领先的历史表演和室内乐团合作,在全球各地演出。他曾以大提琴手和古大提琴(Gamba)琴独奏家的身份与古音乐学院、启蒙时代管弦乐团、十六乐队、ENO、布里顿小交响乐团、曼彻斯特卡梅塔、新音乐和所罗门结乐团合作。他曾与小提琴乐团Fretwork和Phantasm合作,是Newe Vialles的创始人之一。作为室内乐演奏家和独奏家,他曾在威格莫尔音乐厅、伦敦巴洛克音乐节、约克早期音乐节、布里斯托尔早期音乐节和欧洲各地演出。他曾被剑桥大学聘为17世纪法国街头歌曲的研究者。他曾在皇家音乐学院、市政厅音乐学院、剑桥大学和皇家北方音乐学院开设历史表演课。他还担任音乐工作坊的负责人,并在布里斯托尔著名的年度音乐节“真正的古典接力”中指导和演出了五年。他是皇家音乐学院的准会员。在音乐的世界之外,他花了很多时间做堆肥和种植植物,以养活人类、蜜蜂、蝴蝶,甚至是奇特的幸运绿蝶。亚历克斯·麦卡特尼(Alex McCartney)鲁特琴演奏家。经常被要求作为伴奏和独奏家,在英国和国外广泛演出,并定期与艺术家合作,例如古代音乐学院,启蒙时代乐团,英语音乐会,英语巴洛克风格独奏家,早期歌剧院公司,皇家歌剧院和皇家芭蕾舞团等。亚历克斯经常通过广播和电视进行现场表演。亚历克斯定期录制唱片,并且是自己的唱片公司Veterum Musica的驻地艺术家,他发行了他的首张个人专辑广受好评。2015年,亚历克斯撰写了他的第一本书《记忆理论:音乐(Memory Methods:Music)》,它为通用和音乐记忆方法提供了一种实用,无障碍的方法。业余时间,他喜欢在自己位于格拉斯哥的工作室里制作鲁特琴。
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