曲目列表
专辑简介
专辑简介: 作曲家叶树坚（Stephen Yip）毕业于香港演艺学院，后获得美国赖斯大学音乐艺术博士学位。许多新音乐乐团曾演奏他的作品，包括纽约新乐团（New York New Music Ensemble）、小巨人民乐团（Little Giant Chinese Orchestra）、新加坡华乐团（Singapore Chinese Orchestra）和莫斯科新乐团（Moscow New Music Ensemble）。这张专辑收录了他的几部室内乐作品，包括《茉莉再盛放》《水面青空》《空谷传音》和《霜月冬庭II》等。艺术家简介: 吴宇晴（Shelley Ng）常于欧洲、北美及亚洲的主要音乐中心演出，包括纽约卡内基音乐厅，伦敦Milton Court以及国际知名的Tanglewood音乐节和Aspen 音乐节。2020年在林肯中心舞台表演了逾250场独奏和室内乐音乐会。吴宇晴从香港中文大学毕业后分别于伦敦Guildhall音乐戏剧学院和侯斯顿的莱斯大学获得的独奏和室内乐硕士学位。在莱斯大学就读期间被大学聘任为钢琴合作艺术家、钢琴及室内乐导师。吴氏曾跟随罗乃新、Virginia Weckstrom、林昭亮和Norman Fischer 等名家学习，并参与演奏Emmanuel Ax, Endellion String Quartet, Kum-Sing Lee, Robert Levin, Garrick Ohlsson, Peter Serkin等的大师班。她现为创乐团的一员，另外也获邀在著名的圣达菲（Santa Fe）音乐节举办独奏会。邱佩珊（Pei-San Chiu），美国印第安纳大学长笛博士，现任东海大学专任助理教授，2013-2016年为美国莱辛顿爱乐长笛首席，与乐团演出协奏曲并接受了Lexington Herald-Leader的专访。2012年于纽约卡内基音乐厅独奏演出音乐会。合作过的乐团包含新加坡交响乐团、国立台湾交响乐团、世界华人乐团等，曾受邀担任广州交响乐团与深圳交响乐团客席长笛首席。致力于室内乐演奏，现为福尔摩沙三重奏及Aureus Duo成员。指挥家简介: 杰森·索普·布坎南（Jason Thorpe Buchanan）是一位美国作曲家，他的作品探索了多样性、可理解性、行为以及现场表演与技术的结合。他是Switch~Ensemble的艺术总监，也是泰国Mahidol大学音乐学院作曲、理论和电声音乐系主任和讲师，同时，在2020年秋季担任了德克萨斯大学奥斯汀分校巴特勒音乐学院（UTEMS）的作曲客座讲师以及电子音乐工作室（UTEMS）临时主任。他拥有伊士曼音乐学院（Eastman School Of Music）博士学位，曾担任西班牙VIPA音乐节执行董事三年，旧金山新音乐中心（San Francisco Center For New Music）策展人两年，TICF国际青年作曲家学院（TICF International Academy For Young Composers）创始主任，以及泰国国际作曲学院（International Composure Institute of泰国）的学院艺术家。冼宏基（Vicky Shin），现任香港创乐团副指挥。他的非凡乐感曾获加拿大蒙媒体《La Presse》的高度称赞，其曾多次在亚洲、北美、欧洲等各地参与乐团演出。乐团简介:Switch~室内乐团，2012年成立于伊士曼音乐学院（Eastman School Of Music）。作为21世纪的新型乐团，该室内乐团代表着当代室内音乐的未来。乐团致力于演奏与尖端技术相结合的高水平室内乐，他们热衷于帮助建立一个多样化的音乐环境，为所有的音乐流派提供机会，欢迎一切新兴的音乐创作方式。在他们的室内乐作品中, 多次将电子音乐和多媒体设备大胆的融入。Switch~室内乐团全力支持新兴和职业生涯早期的作曲家，委托和首演的作曲家包括安娜-路易丝·沃尔顿（Anna-Louise Walton）、艾丽肯·圣MCI、伊戈尔·桑托斯（Igor Santos）、凯瑟琳·杨（Katherine Young）、斯特凡诺·格瓦索尼（Stefano Gervasoni）、斯特凡·普林斯（Stefan Prins）、沃伊泰克·布莱查兹（Wojtek Blecharz）、安东尼·维恩（Anthony Vine）、兰德·施泰格（Rand Steiger）等等。中国香港创乐团（Hong Kong New Music Ensemble）成立于2008年，旨在为观众带来高水平的现代音乐演出。自成立以来，乐团极具创意的节目制作，以及与来自不同界别艺术家的跨媒介合作计划受到广泛赞赏。乐团曾与广东现代舞团、奥沙画廊等团体合作。并在新加坡、澳洲荷伯特、柬埔寨吴哥窟等多地演出。2013至2014年度，乐团的节目包括演奏利盖蒂、莱许、罗米泰利，以及一众中国当代作曲家作品的专场，并在中国香港艺术节中演出。国产精品肥熟按摩
专辑简介：《天使与魔鬼的对话》，是流行歌手蔡健雅发行的音乐专辑。2013年9月24日，该专辑由亚神音乐制作发行。蔡健雅凭借此专辑入围第25届台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖。《天使与魔鬼的对话》是一种充满着情感的专辑，它呈现的是一个独一无二的蔡健雅内心世界，因为内心独一无二，音乐自然独一无二。叙述主题非常特别，蔡健雅不再囿于那些新鲜生动的小情小爱，而是试图利用歌声来带领人们正视内心深处的黑暗。她以己为例，层层剖析内心，让人不得不佩服其勇气。蔡健雅自己在这张作品里完成了一场蜕变，不再被英伦风或者演唱方式所限制，转而向本质进军，变得更加治愈，在编曲和演唱两个方面皆有不小突破。专辑没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在专辑中，更多是将编曲做出了更灵性的效果。比如《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸等。虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。《天使与魔鬼的对话》作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，在疗伤的程度上更进一度。有着相当高的音乐完成度，但和许多唱作音乐人注重音乐整体性、概念性和技术化的表达，蔡健雅作为一个歌手，其本身的声线特色，更让一张原本技术完成度很高的唱片，同时还拥有很高的感性体验度。完成度的意义，还体现在专辑“顽固”的整体性。虽然歌都是好歌，但如果交给其他歌手演绎，却绝对达不到蔡健雅如今的版本更入耳入心。尤其是和用单曲拼凑唱片的方式不同，专辑十首作品的组合，更像是一个浑然天成的完整世界，缺一不可，放到一起将音乐的能量最大化。这也是专辑这种载体比较高的境界。歌手简介：蔡健雅（Tanya Chua），1975年1月28日出生于新加坡，祖籍中国江苏省，现定居于台湾，华语流行乐女歌手、音乐制作人、词曲创作者。1997年在新加坡发行英语专辑《Bored》正式出道；1999年签约宝丽金唱片推出同名国语专辑《Tanya蔡健雅》即入围第11届台湾金曲奖最佳新人奖；2003年将国语唱片签约于台湾华纳唱片，发行专辑《陌生人》；2005年发行专辑《双栖动物》，凭借此专辑入围第17届台湾金曲奖三项提名，获得最佳国语女演唱人奖；2007年签约亚神娱乐发行专辑《Goodbye & Hello》，凭借此专辑入围第19届台湾金曲奖5项提名，获得最佳专辑制作人奖和最佳国语女歌手奖；2008年发行专辑《My Space》，凭借此专辑入围第21届台湾金曲奖4项提名；2011年发行中文专辑《说到爱》和英文专辑《just say so》，凭专辑《说到爱》入围第23届台湾金曲奖6项提名，个人第三次获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖，成为第一位三度获得金曲奖最佳国语女歌手奖的华语歌手；2013年发行专辑《天使与魔鬼的对话》；2014年和2015年作为导师参加CCTV-3综艺节目《中国好歌曲》；2015年发行专辑《失语者》。
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