专辑介绍:2022年,是个特别的年份,几个月的居家生活,让我第四张个人创作专辑《贰贰得四》姗姗来迟。依然是四首歌,依然在专辑的名字里有一个“四”字!很多朋友都在问我,为什么每次专辑只选四首歌?毕竟,在唱片火热的年代,专辑里收录的歌曲没有十首,也有九首。其实,每年写的作品一定是远远超过十首的,但专辑毕竟不是简单几首歌的拼凑,它还应该有完整的理念表达,和相近的水准。有些作品单独听可以,但放在专辑里就不合适,有些作品单独听也许很普通,但通过对专辑整体的渲染,可能更会让人沉浸其中。因此,选出最适合的四首来做成一张专辑,并不是我的执念……创作手记:01.搁浅的鲸这首歌源自多年前看到的一本写给小孩子的书,书名叫《搁浅的鲸鱼》。 讲述的是三个孩子在放学回家的路上看见了一只大鲸鱼搁浅在了海岸边,三个孩子卸下书包,脱掉鞋子和毛衣,把毛衣浸在海水里吸足海水,就这样来来回回地把海水淋到鲸鱼身上。最后连大人们也加入了,然而不幸的是在太阳快落下的时候,鲸鱼还是闭上了他的眼睛就这样走了。我们很多人在爱情里,就像鲸一样,在茫茫的人海里,向往着岛屿,但越靠近,就越容易被伤害,但如果不离开,搁浅在那里,最终的伤痛如同死去。但如果放弃呢?转身离去呢,心就不痛吗?无论什么样的选择,在不适当的爱情面前,恐怕都不会有太好的结局。就像搁浅的鲸鱼,靠他人是无论如何也回不到大海,只能在没有搁浅的时候远离,但深陷在爱情里的人,又有几个能轻易放下呢?02.安塔利亚城很多人对创作的想象场景,是创作者枯坐在深夜的房间里,或兴奋或抓狂,但事实上很多创作的地点遍布在生活的任何一个节点,所以才会有李宗盛在牛肉面馆的餐巾纸上写下那首《飘洋过海来看你》,而伍思凯吃烤羊肉串写下《情网》,而郑智化在浴缸里写下《水手》。土耳其的安塔利亚,是地中海北部的童话小城,这首歌诞生在从上海飞往成都的飞机上,在飞行的过程中,总是有那么一段时间让人昏昏欲睡,记得那是一个明媚的午后,在小憩一会儿后,在飞机轻微的颠簸中逐渐从睡梦中逐渐醒来。安塔利亚的画面突然闯进了还空白着的脑海中,绿松石色的海面让思绪也浪漫起来。灵感来了,但手边什么都没有,急忙呼叫空姐,好不容易找到了纸质的清洁袋,在清洁袋的背面密密麻麻的记录下了旋律和文字。这个世间其实有很多孤单的人,他们也曾经不孤单,只是在很多时候,各种缘由让彼此分开了。而对那段感情的思念,往往猝不及防的出现在异国他乡的街头,也许陌生的环境和不同的语言会让人更觉得孤单吧!03.天鹅与少年对于创作者而言,出去走走是必须的,因为每一次创作都是一次消耗,如果没有来自于生活的新鲜的养分,成天只是机械的工作和无聊的应酬,那么创作自然会走向枯竭。2022年的2月,去了新疆博尔塔拉蒙古自治州采风,这其实也是一次迟到的采风,原定是2021年下半年出发,由于诸多原因推迟到了今年,一同去的都是国内词曲创作的知名作者,短短几天,一路欢唱,一路美食,一路美景,留下了2022难得的亮色回忆。赛里木湖被称为大西洋的最后一滴眼泪,它的冬天无疑是惊艳的,2月的时节,湖面还被冰封着,游人不多,在黄昏粉紫的天空下,湛蓝色的冰和远处的雪山让人流连忘返,离开钢筋水泥的城市,在天高地阔的场景里,自己仿佛就是歌里的那个忧郁的少年,爱上了从西伯利亚飞来的天鹅。04.我从思南路的黄昏走到夜晚思南路在上海算是一条很有情调的路,最早是为纪念在1912年去世的法国著名音乐家Massenet而命名为马斯南路,这条路上也曾有着周公馆,梅兰芳寓所等让人看到名字就想穿越回去一探究竟的地方。这首歌源于一个朋友的真实故事,他曾经遭遇过一段在现实中不能接纳的感情,虽然他出于对家庭的责任,克制了这段感情的发展。他特地把自己的故事分享给我的原因,就是希望如果有机会能用艺术的形式呈现出来,也算是对这段还未开始就已结束的感情的交待。我们身边有太多这样的故事,每天都在发生,人世间的悲欢离合,也是生命中一个又一个记忆的碎片,在4月的某一天,我用这首歌做背景剪辑了一个关于思南路的短视频,那时很多人都待在家里,而其中那一句“这是一座寂寞的热闹的寂寞空城,我们都已经忘了心里的人”也许是最应景的。艺人介绍:胡梅雄,上海音乐家协会音乐文学专业委员会理事,上海交大文娱传媒行业协会会长,隐市文化民谣厂牌主理人,曾发行个人实体专辑(词曲唱)《谣望四季》《第四人称》,《四排五座》。曾为侃侃,张芸京、扎西顿珠,帕尔哈提,林宝,谭轩辕,李维,塔斯肯,库妮可,楼沁,汤非,肃腾乐队等众多歌手和乐队创作歌曲。代表作《有梦的地方就有阳光》(扎西顿珠),入选中国音乐家协会关于中国当代歌曲创作精品工程2020《听见中国听见你》上海地区代表作品。作品《花香》(林宝)获得2018上海音乐文学专业委员会学会奖。作品《爱让我们成长》《安塔利亚城》(李维)获得2019上海音乐文学专业委员会年度学会奖。作品《多伦路的夏天》(侃侃)《花香》(林宝)在2019年海派歌曲大赛中获奖。《把我的梦告诉全世界》(帕尔哈提 林宝)获得QQ音乐MV巅峰榜内地第六名,和全球第八名的成绩。作品《那一抹红色》《让全世界听到我们的声音》在由上海音乐家协会主办的第二届海派音乐原创歌曲征集评选活动中,分别获得优秀奖和组委会奖。做爱真人
拉斐拉‧葛罗美斯Raphaela Gromes (大提琴)杨文信Wen-Sinn Yang (大提琴)朱利安‧黎姆Julian Riem (钢琴) 为纪念2019年奥芬巴哈两百周年诞辰特别发行。 专辑收录与台湾出身的大提琴家杨文信二重奏作品。 奥芬巴哈创作轻歌剧闻名,但本身也以精湛的大提琴琴艺被讚誉为「大提琴界的李斯特」。德国大提琴家拉斐拉‧葛罗美斯出身自大提琴世家,父母亲都是职业大提琴家,组成宁芬堡大提琴二重奏团固定演出,葛罗美斯四岁在母亲的启蒙下开始学大提琴、六岁学钢琴,七岁加入父母的二重奏团演出知名钢琴家古尔达(Friedrich Gulda)所写的大提琴协奏曲,之后更陆续和爸妈合作演出了德弗札克、海顿、艾尔加、圣桑等人的大提琴协奏曲。在她约二十岁出头时,就陆续有当代作曲家如巴赫曼(Valentin Bachmann)等人为她量身打造大提琴作品,由她首演,可以说是欧陆最抢眼的大提琴新秀,能够这麽小就被各方肯定,实力是绝对不容小觑的。葛罗美斯的音乐养成也和台湾有著深厚的渊源,其在慕尼黑高等音乐学校的大提琴老师就是台湾出身的大提琴家杨文信,之后葛罗美斯也多次在大师班接受大提琴家马友友的指导。本辑葛罗美斯要演奏和她同样有著深厚渊源的作曲家奥芬巴哈之大提琴作品。2019年6月全世界将要庆祝奥芬巴哈两百周年诞辰,这张专辑就是为了这难得的日子而特别灌录。葛罗美斯和奥芬巴哈的渊源要从她小时候说起,自幼学习大提琴所使用的教材就是奥芬巴哈所编写的《大提琴二重奏教程》,与爸妈的二重奏团演出时也经常接触其音乐作品。上张专辑中收录奥芬巴哈的《向罗西尼致意》,此曲在当时其实只有残稿,但因为她编订乐谱的公司Boosey & Hawkes特别为其将此曲重建完成,供她演出,也成为此曲近代的首演者。奥芬巴哈凭著《霍夫曼故事》等轻歌剧之咏叹调为人喜爱,但乐迷并不晓得其实他也是为大提琴家,还拥有「大提琴界的李斯特」之讚美的头衔。本片中葛罗美斯演奏了九首奥芬巴哈大提琴作品,其中最知名的出自《霍夫曼故事》中的《船歌》,在此特别改编为大提琴二重奏,担任第二把大提琴的就是葛罗美斯的恩师杨文信。其馀收录为大提琴与钢琴的原创作品,从曲名就可感受到作品中包含十九世纪浪漫风格:《波希米亚舞曲》、《天堂的两个灵魂》、《序奏与感伤圆舞曲》、《海边忆往》、《贾桂琳的眼泪,悲歌》、《塔朗泰拉舞曲》。最后一首《塔朗泰拉舞曲》模仿罗西尼的《舞曲》(La Danza)以无穷奏的方式写成,最能体现奥芬巴哈作为大提琴家的技巧和风格。
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