曲目列表
专辑简介
专辑简介：在Odradek唱片公司成功发行《闪回（Flashback）》和《French Connection》后，二重奏组合Duo Ultima这次带来了新的专辑《舞蹈与欢趣（Dances and Delights）》，这是有关萨克斯和钢琴的曲目，其中包括伊伯特（Ibert）和皮亚佐拉（Piazzolla）的作品。萨克斯演奏家吉多·鲍默（Guido Baumer）和钢琴家阿拉达·拉茨（Aladar Racz）为这张专辑选择了一些令人愉快的作品，每首作品都有舞蹈或喜剧的元素。正如吉多·布默所描述的那样，"帕斯卡尔（Pascal）的《奏鸣曲》是古典萨克斯文学中最伟大的艺术大师作品之一，是一首表现法国精巧生活的壮丽作品，而在德克鲁克（Decruck）的《法国风景（Pices Franaises）》中，法国的风景、气味和形象通过萨克斯技术的多个方面变得栩栩如生。伊伯特的《咏叹调》可以追溯到1930年，最初是为女中音和钢琴而写的。其迷人的旋律后来被编排成许多不同的乐器组合，包括萨克斯管和钢琴。皮亚佐拉的《练习曲》创作于1987年，最初是针对长笛独奏，这些独奏作品展现出“交响”的特征，在独奏作品的背景下创造出不止一种线条感。国际音乐网对他们的评论是：“这两位音乐家显然在彼此之间有着很好的协同作用，这是你扩大萨克斯管音乐收藏的绝佳场所。”艺术家简介：萨克斯演奏家吉多·鲍默（Guido Baumer）年轻时就进入德国不莱梅的音乐学院，获得萨克斯和长笛的教学学位。随后，吉多·鲍默在巴塞尔音乐学院学习，在伊万•罗斯（Iwan Roth）教授的音乐会班上，他获得了萨克斯卓越音乐会文凭。之后，吉多·鲍默在美国俄亥俄州鲍林格林州立大学完成了研究生学位，并获得了荣誉的 "艺术家证书"。他曾参加过各种大师班，并在德国和法国的一些比赛中获奖。吉多·鲍默是冰岛萨克斯四重奏的成员之一，该四重奏在冰岛享有盛誉。此外，吉多•鲍默还与冰岛不同的室内乐团体和乐团合作，如卡普特•新音乐团（Caput-Neue Musikensemble）和冰岛交响乐团。钢琴家阿拉达·拉茨（Aladar Racz）在布加勒斯特的乔治•埃内斯库音乐学校开始接受音乐教育，然后转入布加勒斯特音乐学院。在完成学位后，他很快在匈牙利布达佩斯音乐学院完成了研究生学业。阿拉达·拉茨参加了各种大师班，是西班牙和意大利等地国际比赛的参与者和获胜者。阿拉达尔以各种方式积极参与冰岛的音乐生活，并以独奏家、室内乐手和伴奏家的身份演奏。例如，他曾与北冰岛交响乐团合作演奏勃拉姆斯第一钢琴协奏曲和贝多芬第一钢琴协奏曲。亚洲精品911
专辑简介：这张全伯恩斯坦作品的唱片除标题曲外还收录了四首作品，其中只有《小夜曲》最初是为小提琴独奏和管弦乐队创作的。约翰·科里利亚诺（John Corigliano）改编了《Candide》中著名的片尾曲《Make Our Garden Grow》，与伯恩斯坦音乐关系密切的威廉·大卫·布罗恩（William David Brohn）则改编了《On the Town》中的两首歌曲。他的《西区故事》组曲是自由改编而非编曲；他称这是他音乐生涯中最伟大的冒险。不过，这张唱片的真正主角是约书亚·贝尔（Joshua Bell），这首组曲是索尼公司委托他创作的；他在创作过程中与布罗恩密切合作，并贡献了两首快板中的一首。毫不奇怪，这首组曲的小提琴部分以及其他改编曲的小提琴部分，都是根据他的长处编写的，而他的长处似乎一直在增长和扩大。他的精湛技艺令人叹为观止，他肆无忌惮地陶醉其中。他的音色美得令人陶醉，强烈、集中、纯净，能发出温暖的光芒和璀璨的光泽。他在小提琴最高音区的演奏技巧和银色音色总是格外引人注目，并在整个演奏过程中展现出极佳的效果。他轻松自然地驾驭伯恩斯坦的多元风格、节奏和成语。他对音乐的热爱和尊重体现在他对音乐瞬息万变的情绪的识别能力，以及他强烈而直接的表现力上。乐团简介：爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）由EMI制片人Walter Legge创立于1945年，最初是为日益增长的家庭音响市场提供录音的乐团。乐团曾与20世纪和21世纪音乐界的名人合作。Herbert von Karajan、Otto Klemperer、Wilhelm Furtwängler、Arturo Toscanini和Riccardo Muti只是与乐团合作过的几位伟大艺术家，乐团还首演过Richard Strauss、Sir Peter Maxwell Davies、Errollyn Wallen、Kaija Saariaho等人的作品。乐团一直率先使用技术来扩大管弦乐的受众范围。自1995年以来，位于伦敦市中心的南岸中心皇家节日音乐厅一直是乐团的主场。乐团还在英格兰各地的演出场所和节日期间驻场演出：贝德福德玉米交易所（Bedford Corn Exchange）、莱斯特的德蒙福特音乐厅（De Montfort Hall）、坎特伯雷的马洛剧院（The Marlowe）、贝辛斯托克的铁砧艺术（Anvil Arts）、英格兰西部的三合唱节（Three Choirs Festival）以及加辛顿歌剧院（Garsington Opera）。乐团所有驻场演出的核心都是“学习与参与”计划，该计划旨在增强人们接触和参与管弦乐的能力。指挥简介：大卫·津曼（David Zinman）是苏黎世音乐厅管弦乐团的音乐总监，在担任该乐团多年的客座指挥后，他于1995年开始担任该乐团的音乐总监，至今已是第14个音乐季。1998年，他结束了担任巴尔的摩交响乐团音乐总监长达13年的辉煌任期。同年，他成为阿斯彭音乐节和音乐学校的音乐总监，并兼任最近在阿斯彭成立的美国指挥学院的项目总监。在巴尔的摩和苏黎世任职期间，津曼先生的突出特点是曲目极其丰富、对当代音乐的执着追求，以及引入具有历史意义的表演实践。他曾随乐团在欧洲、北美和远东地区广泛巡演，赢得了一致好评。津曼先生和Tonhalle Orchestra还定期在柏林、维也纳、法兰克福、伦敦、慕尼黑、巴黎和米兰等欧洲音乐中心演出。1967年，津曼先生首次在美国指挥费城交响乐团，此后他领导了许多世界一流的交响乐团。2006-2007年，他将与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团合作，并与芝加哥交响乐团合作多周，包括在佛罗里达州巡演。2005-2006乐季的亮点包括与芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、圣路易斯交响乐团、柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播电台和维也纳交响乐团的合作。2004-2005乐季的亮点包括重返洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡、旧金山、蒙特利尔和国家交响乐团；在国外与斯德哥尔摩和慕尼黑爱乐乐团合作；在卡内基音乐厅与圣卢克管弦乐团（Orchestra of St. Luke）津曼先生曾担任罗切斯特爱乐乐团（1974-1985年）、鹿特丹爱乐乐团（1979-1982年）和荷兰室内乐团（1964-1977年）的音乐总监。作为客座指挥，他还经常率领波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团和克利夫兰交响乐团。他经常客串百花音乐节、好莱坞碗音乐节、莫扎特音乐节、拉维尼亚音乐节、萨拉托加音乐节和唐格伍德音乐节，并在1994-1996年间担任明尼苏达交响乐团维也纳音乐节的艺术总监。他经常与柏林爱乐乐团、德意志交响乐团、巴黎管弦乐团、音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团（伦敦）和以色列爱乐乐团等欧洲主要乐团合作指挥并录制唱片。津曼先生录制的90多张唱片赢得了无数国际荣誉，其中包括五次格莱美奖、两次唱片大奖、两次爱迪生奖、德意志唱片奖和留声机奖。他与Tonhalle合作录制了贝多芬交响曲和协奏曲全集（销量超过100万册）、施特劳斯音诗全集，并正在完成马勒交响曲的录制。津曼先生出生于1936年，毕业于欧柏林音乐学院，后在明尼苏达大学攻读作曲专业。在波士顿交响乐团唐格伍德音乐中心（Tanglewood Music CenteR&B）学习指挥时，他受到皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux）的关注，蒙托指导了他的音乐发展。在伦敦交响乐团和1963年荷兰音乐节上，蒙托先生为津曼先生提供了第一次重要的指挥机会，评论界称赞津曼先生是指挥界的一大发现。津曼先生获得的荣誉包括：2002年因杰出的艺术成就获得苏黎世市艺术奖，成为第一位指挥家和第一位非瑞士籍获奖者；1997年获得哥伦比亚大学著名的迪森奖，以表彰他对演奏美国作曲家作品的卓越贡献（他为Decca的Argo唱片公司录制了一系列美国作曲家的作品）；以及艺术与文学骑士勋章。艺术家简介：格莱美奖（GRAMMY® Award）获奖小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）的职业生涯长达近四十年，是这个时代最著名的艺术家之一。贝尔曾与世界上几乎所有的大型交响乐团合作演出，并以独奏家、独奏家、室内音乐家、指挥家以及圣马丁室内乐团音乐总监的身份继续演出。贝尔还将带领圣马丁室内乐团在澳大利亚和美国各地进行巡演。贝尔本赛季将作为驻团艺术家与NDR Elbphilharmonie合作，并作为客座艺术家与新泽西交响乐团、国家交响乐团、亚特兰大交响乐团、欧洲室内乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团等合作。作为索尼古典音乐的独家艺术家，贝尔已录制了40多张专辑，获得过格莱美奖、水星奖、留声机奖和OPUS KLASSIK奖。贝尔的2019年亚马逊原创肖邦夜曲编曲是亚马逊音乐上的第一首古典音乐作品。贝尔2016年发行的专辑《For the Love of Brahms》收录了与学院、史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）和杰里米·登克（Jeremy Denk）的合作录音。2013年，贝尔与圣马丁室内乐团合作录制的专辑《贝多芬第四交响曲》和《贝多芬第七交响曲》首次登上公告牌榜首。贝尔出生于印第安纳州布卢明顿，4岁开始拉小提琴，12岁开始跟随导师约瑟夫·金戈尔德学习。14岁时，贝尔首次与里卡多·穆蒂和费城交响乐团合作，17岁时与圣路易斯交响乐团在卡内基音乐厅首次亮相。18岁时，贝尔与他的第一家唱片公司伦敦迪卡签约，并获得了艾弗里·费舍尔职业生涯资助。在随后的几年中，贝尔获得了六项格莱美奖提名，被《音乐美国》评为“年度最佳器乐演奏家”，被世界经济论坛评为“全球青年领袖”，并获得了艾弗里·费舍尔奖。他还获得了2003年印第安纳州州长艺术奖和1991年雅各布音乐学院杰出校友服务奖。2000年，他被评为“印第安纳州生活传奇”。贝尔使用1713年的休伯曼·斯特拉迪瓦里小提琴进行演奏。
更多>>
