专辑介绍:约瑟夫·米斯利韦切克(Josef Mysliveček,1737-1781)是一位波西米亚作曲家和杰出的小提琴家,出生在布拉格附近。作为一位磨坊主的儿子,他注定要继承父亲的命运,然而他却转向了音乐,接受了在家乡的训练,并受到他的第一批交响曲的热烈欢迎的鼓励。他获得了一份去威尼斯的奖学金,并移居到意大利,在那里他的声誉不断增长(他被称为“神奇的捷克人”),尤其是由于他在1766年的第一部歌剧《塞米拉米斯》(Semiramide)的成功。作为捷克歌剧之父,他的另一部歌剧《贝勒罗方特》(Bellerofonte)在那不勒斯的宫廷以及整个意大利都取得了巨大的成功。1770年,他在博洛尼亚遇到了年轻的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特;在这个时期,米斯利韦切克对莫扎特的影响似乎非常重要,因此在风格上存在一定的相似之处。这种成功持续了近十二年,这位捷克作曲家在整个欧洲都备受赞誉,尤其是因为他创作了三十部歌剧。由于生病并且处境日益困难,他在罗马痛苦地结束了自己的生命,并被埋葬在那里。他的《六首大提琴与通奏低音奏鸣曲》在他的作品中非常独特,毫无疑问是应人之邀而创作的结果。尽管其中有一些时刻预示了一种新古典主义的形式,但它们仍然包含巴洛克和洛可可元素。大提琴演奏家介绍:米哈尔·坎卡(Michal Kanka):1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕(Mirko Skampa)的指导下开始学习大提琴。后来,他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡(Viktor Moucka)教授的指导下学习。1980年,米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后,他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛(第一名)中获得了最高奖项。1986年,米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起,他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家,并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员,他在全世界的重要音乐厅演出,并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器,以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。弗朗蒂什克·霍斯特(František Host):在捷克爱乐乐团任职自1975年11月起,还参与了演奏:捷克爱乐乐团六重奏、捷克爱乐乐团八重奏、Duo di Basso、Virtuosi di Basso。他曾在维拉赫四重奏的大提琴家维克托·莫茨卡(Viktor Moučka)的指导下学习,并在布拉格表演艺术学院师从约瑟夫·丘赫罗(Josef Chuchro)学习。1983年至2013年间,他担任捷克爱乐乐团的首席大提琴手。作为独奏家,他与捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、皮尔森爱乐乐团、西班牙国家乐团马德里等乐团以及多个室内乐团合作演出。他与各种室内乐团合作录制音乐,并作为独奏家为日本唱片公司Pony Canyon、Supraphon、Bonton以及法国唱片公司AMC录制音乐。2004年,他与他人共同创办了由十把大提琴和两把低音提琴组成的Virtuosi di Basso室内乐团,并在布拉格、日本和德国的舞台上取得了成功。低音提琴演奏家介绍:吉日·胡德克(Jiří Hudec)于1953年出生在布尔诺,并在那里在朱利乌斯·维特鲁巴(Julius Vetruba)的指导下学习。1977年,他从扬·阿查德卡音乐与艺术学院毕业,并在同年成功通过试音成为捷克爱乐乐团的成员。他在许多国际比赛中取得了成功,特别是在前东德的马克诺伊克兴奋赛中,在1975年获得决赛资格,在1977年获得第二名,在慕尼黑的ARD比赛中获得第三名,并在1978年首届马恩岛国际低音提琴比赛中获得冠军。这使他在伦敦威格莫尔音乐厅进行了一次广播独奏音乐会,并在迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)指挥下与英国室内乐团在伊丽莎白女王音乐厅世界首演了理查德·罗德尼·贝内特(Richard Rodney Bennett)为他创作的协奏曲。胡德克目前担任捷克爱乐乐团的首席低音提琴手,他于1990年接替了弗朗蒂谢克·波什塔(František Pošta)和齐德内克·本达(Zdeněk Benda)。管风琴演奏家介绍:雅罗斯拉夫·图玛(Jaroslav Tůma)(1956年出生于捷克共和国布拉格)是一位捷克管风琴家。这位管风琴家、古钢琴演奏家、大键琴演奏家和钢琴演奏家毕业于布拉格音乐学院和布拉格表演艺术学院音乐系(分别在米兰·什莱赫塔(Milan Šlechta)的风琴课和祖扎娜·鲁日奇科娃(Zuzana Růžičková)的大键琴课学习)。他在1980年的纽伦堡风琴即兴演奏比赛和1986年的荷兰哈勒姆市风琴即兴演奏比赛中获得了第一名。在1990年至1993年期间,他演奏了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的全部作品。他为捷克广播公司、捷克电视台和众多唱片公司录制音乐。他的唱片目录包括超过二十张个人演奏专辑。他是布拉格表演艺术学院音乐系的教授,经常受邀担任国际风琴或大键琴比赛的评委。女人被舔B
巴赫无伴奏弦乐作品(BWV1001-1006)包括三首小提琴奏鸣曲和三首小提琴组曲(也称“帕提塔”)和六首无伴奏大提琴组曲,都是他任职克滕时所作,在这个时期他创作了许多器乐曲,这跟那时环境有关,因为当时并没有合唱团供他使用,他也不必创作宗教性质的音乐。这些作品的创作顺序并没有历史文献可以考证,如果单纯以推论方式来说,似乎六首为无伴奏小提琴所作的这些曲子在先,这是因为无伴奏小提琴写作在这之前已有许多先例,而整套无伴奏大提琴作品则以巴赫首开先河。就乐曲组成来看,为独奏小提琴而作的这些组曲型式非常不统一,而大提琴组曲型式十分一致,似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后,再应用于大提琴的。巴赫的这6首无伴奏作品是近、现代专业小提琴演奏者的必修课,也经常作为国际小提琴比赛的必备曲目,几乎所有著名小提琴大师都录制过该作品的全集。巴赫仅有的三首小提琴协奏曲作品中,以D小调双小提琴协奏曲最为著名,这些协奏曲带有明显的巴洛克时代的曲风—华丽、典雅、精巧。形式上巴赫借鉴了维瓦尔第的“快-慢-快”三乐章协奏曲布局,但对双小提琴的使用却带有鲜明的巴赫个人风格。双小提琴协奏曲是自巴洛克时代以来不少大家都写过的体裁。由于有两把小提琴担任主要旋律的演奏,如何处理好它们之间的关系—既要发挥两把小提琴比一把小提琴有更宽广的旋律空间,又不能让它们彼此冲突或者彼此掩盖—就成了作曲家的难题,所以双小提琴协奏曲比一般的小提琴协奏曲要难写得多。自浪漫主义时期之后,写这种体裁的作曲家几乎已经绝迹,不知道是作曲风格演变还是作曲家能力的原因。而传世的所有双小提琴协奏曲中,巴赫的这一首是流传最广、演奏得最多、最受欢迎的一首。
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