曲目列表
专辑简介
专辑简介：女高音歌唱家弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）和小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）与Arsenale Sonoro乐团合作，带来亨德尔曲目，探讨爱情的悲欢离合。在《Un'alma innamorata》一曲中，阿斯普罗蒙特敦促我们主动掌握爱情，而不是将其归咎于丘比特之箭。曲目包括几首世俗的大合唱，其中有小提琴协奏曲——包括著名的《Mi palpita il cor》和世界首演录音的《S'un di m'appaga la mia crudele》——穿插在器乐奏鸣曲中。《Un'alma innamorata》采用室内乐的整体演奏方式，增强了阿斯普罗蒙特所描绘的悲剧女主人公的情感冲击力。弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特继《序幕》（Prologue，2018年）和《玛丽亚与玛德莱娜》（Maria & Maddalena，2021年）之后，推出了她的第三张Pentatone专辑。鲍里斯·贝格尔曼参与了她的第二张专辑的制作，而Arsenale Sonoro乐团则是首次参与Pentatone专辑的录制。歌唱家简介：弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）迅速确立了自己作为巴洛克和古典曲目中最有趣的女高音之一的地位。在学习了钢琴和大键琴之后，她以优异的成绩完成了在萨尔茨堡莫扎特音乐学院的歌剧演唱学习。她曾是Renata Scotto在国家圣塞西莉亚学院的学生之一。弗朗西斯卡曾在卡内基音乐厅、费尼切剧院、香榭丽舍剧院、莫斯科音乐学院大礼堂、扎里耶厅、凡尔赛皇家歌剧院、皇家阿尔伯特音乐厅、巴比肯中心、威格摩尔音乐厅、维也纳音乐厅、维也纳剧院、Wiener Konzerthaus、里斯本古尔班基安基金会、马德里皇家剧院等场所演出。她曾与著名指挥家合作演唱，如约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）、艾弗·博尔顿（Ivor Bolton）、克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）、迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）、奥塔维奥·丹托内（Ottavio Dantone）、乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）、马克西姆·艾米利亚尼切夫（Maxim Emelyanichev）、恩里克·奥诺弗里（Enrico Onofri）、莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）、拉斐尔·皮雄（Raphaël Pichon）、斯特凡诺-蒙塔纳里（Stefano Montanari）等。她与小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）以及迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）指挥下的巴罗契斯蒂合唱团（I Barocchisti）合作，为Pentatone唱片公司录制了第二张专辑《玛丽亚与玛德莱娜》（该专辑被《留声机》杂志评为2022年最佳唱片之一），通过博农契尼（Bononcini）、斯卡拉蒂（Scarlatti）、海德尔（Haendel）、卢利耶（Lulier）等人创作的18世纪早期清唱剧描绘了两位玛丽亚的形象。小提琴演奏家简介：鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院小提琴专业，随后在意大利完成了巴洛克小提琴的培训，很快成为同代人中最有趣的小提琴家之一。他曾在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、香榭丽舍剧院、威格莫尔音乐厅、巴塞罗那Liceu剧院、凡尔赛皇家歌剧院、卢塞恩KKL等重要国际舞台上担任独奏或小提琴首席，并与巴洛克管弦乐团（Complesso Barocco）、巴塞尔管弦乐团（Kammerorchester Basel）、I Barocchisti、Cappella Mediterranea和B'Rock Orchestra等乐团合作。自2017年起，他担任里纳尔多·亚历山德里尼（Rinaldo Alessandrini）意大利协奏曲的指挥。2014年，鲍里斯成立了自己的乐团Arsenale Sonoro，该乐团为索尼DHM首次录制的泰勒曼小提琴与大提琴奏鸣曲选集受到了全球乐评人的热烈欢迎。他献给多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的新专辑于2022年由黑曜石唱片公司发行，其中对一些传统上在羽管键琴上演奏的奏鸣曲进行了有趣的诠释，而这些奏鸣曲可能是为小提琴和连奏而作的。乐团简介：Arsenale Sonoro 乐团由鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）于2014年创立，他们擅长演奏18世纪的曲目，曾以各种室内乐和管弦乐的形式在瓦莱塔巴洛克音乐节、蒂米什瓦拉早期音乐节、乌尔比诺早期音乐节、Amici della Musica di Firenze和Concerti del Quirinale等音乐节上演出。Arsenale Sonoro乐团坐落于充满活力的博洛尼亚市，在未来的几年里将致力于完成一项意义重大的使命。乐团致力于振兴博洛尼亚17世纪晚期至18世纪早期被遗忘的音乐瑰宝，旨在发掘和复活这些被埋没的宝藏。通过细致入微的研究和满腔热情的奉献，他们致力于为这个时代的音乐注入新的活力，并以各种身临其境的方式呈现这些音乐——从私密的室内乐演出到宏大的管弦乐盛宴。他们的作品涵盖了从独奏圣歌到宏大清唱剧的各种类型，为观众提供了一次深刻的旅程，让他们领略到长期以来被忽视的丰富音乐遗产。亚洲丰满女人大陰户11
录制时间：1959年专辑简介：《迪亚贝利变奏曲》是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。安东·迪亚贝利是当时一位知名的音乐出版商和作曲家。1819年前半年，他将自己创作的一首圆舞曲寄给了当时奥匈帝国内所有知名的重要作曲家，包括舒伯特、车尔尼、胡梅尔，以及鲁道夫大公，请求他们每个人为之写1个变奏，目的是凑成一部叫做“祖国的艺术家们”的曲集，将出版所得用来资助拿破仑战争所致的孤寡家庭。李斯特当时七岁，并未被包括在内，但也许他的老师车尔尼让他也做了一首。贝多芬当时与迪亚贝利已有多年的交情。但他起初拒绝参与迪亚贝利的这项号召，因为他认为圆舞曲主题平庸无奇，不过是单调地模进，并没有什么价值。但据说后来迪亚贝利同意付一笔很可观的稿费，使得贝多芬改变主意，并且还想试一试自己从简单的材料中能做出何等变化。另一种说法是，贝多芬感到逢迎如此低级的作品是一种羞辱，就写了整整33个变奏来展示自己的才华。不过这些轶事的真实性值得怀疑；因为已经证明，当初收录此事的传记作者并没有相关的一手材料。但可以肯定的是，贝多芬最终接受了迪亚贝利的要求，而且还大大超额完成。对于贝多芬为何写如此庞大的一组变奏，有说法称鲁道夫大公起到了很大影响：在1818年，在贝多芬的指导之下，后者以贝多芬的一个主题，创作了一组多达40个变奏。而1819年贝多芬致大公的一封信中写道“在我的书桌上有几件作品可以纪念殿下”，有可能就是指《迪亚贝利变奏曲》。艺术家简介：安达·盖扎（Anda Géza，1921年－1976年）是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后，他以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院，并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。在奖学金的资助下他来到柏林，并有机会与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲，从此声名鹊起。在二次大战的前期，他仍留在柏林，然而1942年他最终逃亡到二战中立国瑞士，同时也遇见了钢琴大师同时也在日后成为他的良师的Edwin Fischer。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐，尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉，特别是莫扎特的钢琴协奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家，拥有完美、自然无瑕的技术，使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后声誉有所消减。大多数他的唱片是德意志留声机公司录音的。
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