曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑是对丹麦作曲家冈纳尔·伯格（Gunnar Berg，1909-1989）独特室内乐作品的一次完整呈现。伯格是战后欧洲国际现代环境主义的一份子，他的音乐作品直到最近才在他的祖国丹麦真正地被了解和认可。这张专辑是对伯格一系列包含钢琴的室内乐作品的首次录音，这些作品主要创作于20世纪50年代和60年代。在他的作品中，伯格使用了一些罕见的乐器组合，包括萨克斯管、小号、低音单簧管和马林巴。伯格的音乐风格以其严谨的结构主义和对音色的深度探索而受到赞赏。艾拉·拜里克在《美国唱片指南》2012年5月的评论中，指出伯格的音乐是坚定的现代主义的、无调性的。作品“Pour Violon et Piano”和“Pour Deux Violoncelles et Piano”（第二版）是现代主义风格的高难度作品，后者有三个短乐章，艺术家这里的演奏令人惊叹。为萨克斯管和钢琴而作的 "Prosthesis"，在萨克斯管线条中使用了戏剧性的音高变化，是整部录音中情感最强烈的作品之一”。他的作品不仅展示了他对音乐结构和音色的独特理解，而且也反映了他对各种不同乐器的探索和运用。这些乐器的组合为他的音乐作品增添了丰富的音色和独特的音乐风格。艺术家简介：西内·阿斯姆森（Signe Asmussen）是一位杰出的丹麦抒情、戏剧女高音歌唱家。自从哥本哈根皇家音乐学院毕业以来，她就一直是全国各地的管弦乐队、乐团和合唱团的首选独唱演员。每年，她都会举办约100场音乐会和演出，这使她长期以来一直是其同代人中最受欢迎和多才多艺的歌唱家之一。阿斯姆森特别热衷于小规模独唱音乐会，这是她最喜爱的艺术形式之一。这种形式使她能够与观众近距离接触，并专注于演唱来自世界各地的《圣歌》曲目。阿斯姆森的好奇心和敏锐的音乐触觉，以及她对现代曲目和室内乐的热爱，使她成为了许多国内和国际著名音乐团体以及指挥和钢琴家的合作伙伴。她与声音剧院、哥本哈根萨克斯管四重奏、阿特拉斯小交响乐团等国内乐团以及与托马斯·道斯加德、托马斯·桑德加德、弗兰克·奥卢、让·托雷尔、拉尔斯·乌尔里克·莫滕森等国际著名指挥家和钢琴家的合作，都是她音乐生涯的重要环节。阿斯姆森发行了多张专辑，这些专辑主要描绘了丹麦作曲家和丹麦音乐的风貌，其中包括她对丹麦作曲家冈纳尔·伯格的作品的精彩演绎。她的音乐才华和演唱技巧使得这些作品得以生动地呈现出来，让听众能够更深入地理解和欣赏到丹麦音乐的魅力和深度。尼尔斯·乌尔纳（Niels Ullner）是一位知名的丹麦大提琴家，出生于1956年。他的音乐教育始于与阿斯格·伦德·克里斯蒂安森和皮埃尔·福尼尔的学习，后来又师从威廉·普莱思和姆斯蒂斯拉·罗斯特罗波维奇。1981年，乌尔纳在哥本哈根的怪人宫举行了他的首次公开演奏会。从1977年到1985年，他是丹麦国家广播交响乐团的一员，之后被任命为马尔默交响乐团的首席大提琴手。乌尔纳的演奏生涯横跨全球，包括在欧洲各地，以及日本和古巴的演出。他作为独奏家和室内乐演奏家，参与了多个室内乐团，包括丹麦四重奏、斯堪的纳维亚三重奏、丹麦音乐团，以及与钢琴家安妮·厄兰合作的弗朗西斯卡二重奏。乌尔纳是由12位来自丹麦和瑞典南部的大提琴家组成的乐团的创始人，该乐团与女高音歌唱家吉塔·玛丽亚·斯约伯格合作，名为 "大提琴惊喜"。此外，他还经常与小提琴家安东·孔特拉（Anton Kontra）合作演出。在他的职业生涯中，乌尔纳获得了多项荣誉，包括雅各布·加德奖学金和丹麦音乐评论家协会艺术家奖。乌尔纳的演奏风格、音乐热情以及对室内乐和独奏的承诺，使他在全球范围内赢得了声誉，并为他的专业发展奠定了坚实的基础。西格妮·马德森（Signe Madsen）是一位才华横溢的丹麦小提琴家，于1992年在奥胡斯丹麦皇家音乐学院首次登台演出。她曾在该校师从图特·吉夫斯科夫教授，此后在伦敦师从大卫·竹野教授，并在美国继续深造，跟随阿尔米塔和罗兰·瓦莫斯学习。马德森的职业生涯始于1989年，当时她担任了奥胡斯交响乐团的小提琴组声部长。十年后，她于1999年2月被任命为欧登塞交响乐团的第一小提琴手直至现在。作为一位室内乐演奏家，马德森的音乐曲目极为广泛，从巴洛克时期的作品到最新的现代音乐都有所涉猎。她的技巧和对音乐的理解使她能够流畅地演奏各种不同风格和时期的音乐，这也使她在音乐界中获得了广泛的认可。奥胡斯小交响乐团是一个由一群热爱音乐的专业音乐家组成的团体，他们致力于提供高质量的音乐表演，除了担任乐团的首席外，她还是弦乐四重奏MIRA的成员，这支四重奏以其精湛的技术和深情的演奏赢得了全球观众的喜爱。作曲家简介：冈纳尔·伯格被公认为丹麦序列音乐的先驱。1950年，他创作了丹麦的第一部序列作品—大提琴组曲。此外，他还是第一位参加著名的达姆施塔特夏季课程的丹麦作曲家。伯格出生于瑞士，父母分别是丹麦人和瑞典人。他在音乐学习的早期阶段，曾向克努德·杰佩森（Knud Jeppesen）、普尔·希尔贝克（Poul Schierbeck）和赫尔曼·D·科佩尔（Herman D. Koppel）等老师学习。然而，当他四十多岁时，与霍内格、梅西安和斯托克豪森等作曲家的相遇，使他改变了丹麦传统的古典化作曲风格。伯格的音乐作品既精确又极富表现力，他坚定倡导现代主义音乐，包括在国外宣传现代派音乐。他曾长期居住在丹麦以外的地方，并在巴黎居住了很长的时间，在他生命的最后几年于出生地瑞士度过。然而，由于他对现代主义的坚定支持以及长期在国外居住的经历，使得他在丹麦国内并没有获得应有的地位。他的唯一学生扬·麦加德（Jan Maegaard）在某种程度上也遭遇了同样的问题。尽管如此，伯格的贡献对丹麦现代音乐的发展产生了深远影响，他的作品给全世界的观众们带来了新的音乐体验。专找公务员老阿姨
专辑介绍：作为20世纪最伟大的独奏打击乐家，伊芙莲·格妮（Evelyn Glennie）以这张双专辑《Her Greatest Hits》浓缩了其突破性的艺术生涯。这张收录30首曲目的作品横跨两小时音乐时长，不仅是对她录音生涯的全景式回顾，更藏有与比约克（Björk）合作的未发布曲目《Oxygen》，为乐迷揭开其跨界创作的神秘面纱。 格妮以无人能及的技术掌控力与舞台表现力著称，她在无数击打动势中展现的肌肉控制力，颠覆了人们对人体耐力的认知。从皇家音乐学院的破格求学，到与斯汀、比约克的跨界合作，格妮以90%听力损失的身体，将打击乐从伴奏声部推向独奏巅峰。这张专辑不仅是技巧展示，更是一位艺术家对“声音感知”的革命宣言。艺术家介绍：伊芙莲·格妮（Evelyn Glennie），大英帝国司令勋章爵士，是英国著名打击乐演奏家与作曲家。她被公认为 20 世纪最伟大的独奏打击乐家之一，亦被誉为世界顶尖的打击乐演奏家。1965 年 7 月 19 日，格妮出生于苏格兰阿伯丁，在阿伯丁郡的家族农场度过童年。父亲赫伯特・亚瑟・格妮是当地一支小型乡村乐队的手风琴好手，因此格妮自幼便浸润在苏格兰东北部纯正的传统音乐氛围中，年少时已学会吹奏口琴与单簧管。尽管从很小就开始隐瞒听力损失以继续追逐音乐梦想，到 12 岁时她已丧失 90% 的听力，但这并未阻挡她在音乐道路上的奋进。她重新训练自己专注于打击乐器演奏，并认为听力损失非但没有成为障碍，反而帮助她以独特方式感知音乐之美。她学会通过身体感受音乐振动，因此表演时总是赤脚，以便更敏锐地捕捉乐器产生的所有声波震动。针对外界质疑，她撰写的《听力论文》被翻译成多种语言，亲自阐述对自身状况的认知。1988 年发行首张录音专辑《贝拉・巴托克：两架钢琴与打击乐奏鸣曲》，该专辑邀得穆雷・佩雷亚、乔治・索尔蒂与戴维・科克希尔参与录制，次年为她斩获格莱美最佳室内乐表演奖。在初获成功后，格妮不断探索创新。求学期间她不仅精研古典打击乐器，还掌握了多种异域乐器。她的演奏曲目既包含古典作品改编版，也涵盖约翰・麦克劳德（John McLeod）、内博伊沙・日夫科维奇（Nebojsa Jivkovir）等当代作曲家的新作，其中许多作品是专门为她创作。1990 年，她出版自传《Good Vibrations》（《良好振动》）；1994 年与比约克合作混音专辑《电报》，并与前创世纪乐队吉他手史蒂夫・哈克特、斯汀同台演出。同年，她与音乐家兼作曲家格雷格・马尔坎吉结婚，这段婚姻持续近九年，2003 年因与指挥家伦纳德・斯拉特金的关系被媒体曝光而离婚。如今的伊芙莲·格妮依旧保持着繁忙的艺术生涯，每年举办约百场音乐会。她每年有四个月时间在美国生活，不仅在学校开设大师班、参与各类演出，还持续与知名音乐家及作曲家合作开发新作品，以不懈的探索精神推动打击乐艺术的发展。
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