曲目列表
专辑简介
专辑简介：在他们的第二张 GENUIN 唱片中,来自法兰克福的年轻且屡获殊荣的 Monte 钢琴三重奏将目光投向了三位伟大的女性作曲家：艾米·比奇（Amy Beach）、娜塔莉·克劳达（Natalie Klouda,她的作品是由蒙特钢琴三重奏委托创作的）以及克拉拉·舒曼（Clara Schumann）。这些作品是在她们人生的三个截然不同的阶段创作的。然而,当我们在这张 CD 上欣赏到乐团丰富饱满的音色时,我们几乎不会去思考这些音乐的创作者是谁,又是谁将其录制得如此完美无瑕。这三部作品的浪漫主义音色如此清澈自然地流淌在我们的心间,让我们只想坐下来,尽情享受。艺术家简介：蒙特钢琴三重奏于2008 年在美因河畔法兰克福音乐学院成立。他们曾在西班牙的米拉本特比赛和德国的卡尔斯鲁厄欧洲比赛中获得一等奖,并在德国的舒曼比赛、西班牙的玛丽亚-卡纳斯比赛、奥地利的勃拉姆斯比赛和荷兰的阿尔梅勒比赛中赢得多个奖项。在团体经历方面,他们在埃森音乐学院以优异成绩获得文凭,随后在马德里的索菲亚王后高级音乐学院深造,并取得了最高荣誉。此外,他们还曾得到梅纳海姆·普雷斯勒、京特·皮希勒、拉尔夫·戈托尼、德克·莫默茨、费伦茨·拉多斯和埃伯哈德·费尔特兹等杰出音乐家的指导。他们在 Genuin Classics 唱片公司发行的两张 CD 获得了众多赞誉,包括 Fonoforum 杂志的五星级评价、巴伐利亚广播电台 Klassic Stars 节目的一部分,以及被 Stereo Magazine 选为本月 CD。此外,他们的三重奏被收录在了纪录片《大师》的音轨中,该纪录片通过帕沃·雅尔维的视角探讨了有关音乐家的生活。作曲家简介：艾米·马西·切尼·比奇（Amy Marcy Cheney Beach）是美国作曲家和钢琴家。她是第一位成功创作大型艺术音乐的美国女作曲家。她的 "盖尔 "交响曲于 1896 年由波士顿交响乐团首演,是第一部由美国女性创作并出版的交响曲。她是第一批没有受过欧洲专业训练而取得成功的美国作曲家之一,也是那个时代最受尊敬和赞誉的美国作曲家之一。作为钢琴家,她在美国和德国举办的音乐会上演奏自己的音乐,广受赞誉。英国小提琴家和作曲家娜塔莉·克劳达（Natalie Klouda）,出生于萨福克郡,是耶胡迪·梅纽因学校的早期学生,深受耶胡迪·梅纽因的影响。她曾创作乐曲以庆祝耶胡迪·梅纽因的八十寿辰,这一经历激发了她对室内乐演奏和作曲的热情。娜塔莉在她的音乐家生涯中,曾在欧洲和美国的主要音乐厅演出,包括威格莫尔音乐厅、音乐厅和卡内基音乐厅,并为 Resonus Classics 唱片公司录制唱片。她是屡获殊荣的芬奇四重奏的创始成员之一,该团体曾荣获奥地利 "维也纳古典音乐奖 "的约瑟夫·海顿诠释奖、2010 年皇家海外联盟比赛一等奖以及瑞士全球艺术基金会奖。除了表演和作曲,娜塔莉还担任海盖特国际室内音乐节的联合总监和创始人。克拉拉·约瑟菲娜·舒曼（Clara Josephine Schumann,1819年9月13日-1896年5月20日）,原姓维克,是一位德国钢琴家、作曲家及钢琴教师。她和丈夫罗伯特·舒曼都是浪漫主义时期的重要音乐家。在61年的音乐生涯中,她致力于将钢琴音乐会的焦点从单纯的炫技转向严肃的作品。她创作了一部钢琴协奏曲（作品7）及一些钢琴独奏曲、室内乐作品、合唱曲和艺术歌曲。克拉拉出生在莱比锡的一个音乐家庭,父亲弗里德里希·维克和母亲玛丽安娜·巴吉尔都是钢琴家和钢琴教师。从七岁起,她开始接受父亲的训练,并在巴黎、维也纳等地演出,被公众认可。克拉拉与罗伯特·舒曼有八个孩子,同时,他们的朋友,音乐家约翰内斯·勃拉姆斯也深受他们的影响。罗伯特去世后,克拉拉在欧洲各地演出了近几十年,与小提琴家约瑟夫·约阿希姆和其他室内乐音乐家合作。1878年,她开始在法兰克福的霍赫音乐学院任教,吸引了来自各国的学生。她还负责出版丈夫的一些作品。1896年,克拉拉在法兰克福去世,遗体被运回波恩,与丈夫一同埋葬。克拉拉·舒曼的生活在许多影视作品中被描绘,如1944年的《梦幻曲》和2008年的电影《亲爱的克拉拉》。她的石版画肖像还被印在1989年发行的第四版德国马克中的100马克纸币上。20世纪下半叶,对克拉拉·舒曼的研究再次兴起,她的作品重新引起了人们的关注。人妻一区
专辑简介：专辑《Schubert: Late Piano Works》是钢琴家克里斯汀·范德库伊（Christine Vanderkooy）对弗朗茨·舒伯特晚期作品的精心演绎。舒伯特在1828年秋季生命的最后几个月中，病魔困扰之下，仍然以惊人的热情创作出一些他最复杂、最富诗意、最深情的钢琴作品，包括《C小调钢琴奏鸣曲，D.958》——他晚期奏鸣曲三部曲的首曲，以及他最后一组即兴曲《三首钢琴曲，D.946》。在关于舒伯特最后几个月的猜测中，我们可能无法明确判断这些晚期作品是否深受他对生命回顾或对死亡预期的影响。但无论如何，他的作品揭示了一个快速成熟的艺术家的形象，可能归功于他在仰慕的贝多芬去世不到一年后的自我成长。舒伯特精心雕琢的作品，对结构的深度尊重，以及对色彩的熟练运用，都深深地渗透到灵魂的最深层，揭示出无声世界的瞬间轮廓，有时仅通过一音一息的巧妙变化，就能让我们从荒芜转向崇高。在这张专辑中，克里斯汀·范德库伊（Christine Vanderkooy）的精彩演奏，不仅反映出她对舒伯特晚期作品的深入理解和独特诠释，也表达出对舒伯特作为一个快速成熟的艺术家的赞赏，她以她的技巧和感情，赋予了舒伯特的音乐新的生命和深度。这是一张值得拥有的专辑，它将带领你进入舒伯特的内心世界，体验他对生命和死亡的深深思考。艺术家简介：克里斯汀·范德库伊博士是一位备受赞誉的钢琴家，以其“敏感且充满激情的艺术解读”而闻名。她曾在加拿大、美国和欧洲各地作为独奏家演出，包括由加拿大社会科学和人文研究委员会资助的欧洲巡回独奏音乐会。她曾在Eckhardt-Grammaté全国钢琴比赛、荷兰的Gaudeamus国际比赛中表演，并曾受邀在卡内基音乐厅的迪特里希·菲舍尔-迪斯考工作坊中演出。她的CD专辑《舒伯特与舒曼》，是在班夫艺术中心录制的，得到了里贾纳大学的成功资助，并由多伦多公关Jane Harbury推广，同时得到了萨斯喀彻温省的额外资助。这张专辑包括舒伯特的《B大调奏鸣曲，D. 960》，在Tempo杂志的封面故事中获得了好评，并在CBC Radio和全大陆的电台中播放。最近，她与钢琴家Greg Butler合作，与温莎交响乐团演出了莫扎特的《E大调双钢琴协奏曲，K. 375》。她还与温莎交响乐团演出了萨缪尔·科勒里奇-泰勒的《九重奏》和巴赫的《F小调键盘协奏曲第5号，BWV 1056》。她的新专辑预计将在今年晚些时候发布，其中包含了舒伯特生命晚期创作的两部作品——《C小调奏鸣曲，D. 958》和《三首钢琴曲，D. 946》。克里斯汀·范德库伊博士同样是一位著名的钢琴教育家，她的成就和影响力遍布全加拿大。她经常受邀评判各种省级和全国级的音乐比赛，包括CFMTA全国钢琴比赛和加拿大朱诺奖。作为皇家音乐学院的高级考官，她在各大学和音乐学院授课，同时也积极支持和参与业余音乐活动，如在CAMMAC音乐节上的教学和演出。
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