曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑描述：Drumming Grupo de Percussão 在庆祝成立20周年之际首次在 Odradek Records 唱片公司发行。《Archipelago》标志着路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）重返 Odradek 唱片公司，专辑中全部是打击乐作品，包括世界首演录音。《Archipelago》收录了打击乐合奏曲，包括原为阿波罗萨克斯管四重奏而作、后经作曲家重新编曲的《Short Cuts》，以及为马林巴琴独奏而作、灵感来自伦敦旅行的《Mind the Gap》。《Genetically Modified Fados》和《Zoom in - Zoom out》均由 Drumming Grupo de Percussão 委托创作。《Genetically Modified Fados》采用了预先录制的声音，并探索了葡萄牙法多风格的元素，而《Zoom in - Zoom out》则巧妙地唤起了巴西流行音乐的节奏和旋律。《Ends Meet》是为马林巴琴和弦乐四重奏创作的周期性作品，而最近的同名作品《Archipelago》则是献给专辑的娴熟指挥家米克尔·贝纳特（Miquel Bernat）的。《Steel Factory》是为钢鼓合奏而作的激动人心的作品，献给20年前于1999年成立的 Drumming Grupo de Percussão，自成立以来，该团体已成为伊比利亚半岛最具原创性和活力的当代音乐项目之一。在葡萄牙，该团体很快受到观众、音乐家和文化中心的欢迎，在全国各地的剧院和音乐节演出。这种受欢迎程度很快就扩展到了国际观众。路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。他在英国皇家音乐学院获得硕士学位，2016 年成为英国皇家音乐学院（ARAM）准会员，并在约克大学获得博士学位。他的作品包括室内乐、管弦乐、歌剧和芭蕾舞剧。近期的委约作品包括为古尔班基安管弦乐团（Orquestra Gulbenkian）、葡萄牙小交响乐团（Sinfónica Portuguesa）、圣保罗州小交响乐团（OSESP）、西雅图交响乐团（Seattle Symphony）和法国广播爱乐乐团（L'Orchestre Philharmonique de Radio France）创作的作品，他的音乐由约克大学音乐出版社出版。屡获殊荣的打击乐演奏家米奎尔-贝尔纳特是布鲁塞尔 Ictus 当代音乐合奏团的创始人，与安妮·特雷莎·德·基尔斯梅克的罗萨斯舞蹈团合作，并曾与巴塞罗那管弦乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作。1999 年，他成立了鼓乐团体 Drumming Grupo de Percussão。Odradek的《The Blue Voice of the Water》获得了《留声机》杂志的赞誉："......巧妙地融合了钢琴群、单簧管、钹和弦乐的声音；由此产生的管弦乐合奏让人想起里盖蒂，但又没有无调性的刺耳，给人一种从遥远的水下瞥见光亮的印象......"。作曲家（同艺术家）简介：路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。之后，他在英国伦敦皇家音乐学院完成了作曲硕士学位，并在约克大学完成了音乐研究博士学位。2016 年 3 月，他被授予英国皇家音乐学院准会员（ARAM）称号。自 2000 年以来，他一直是 葡萄牙国家广播电台新音乐广播节目的自由撰稿人和制作人。蒂诺科还是该电台青年音乐家奖和音乐节的艺术总监。蒂诺科的作品包括声乐和舞台作品，如《Search Songs》（2007 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Alexander Search创作；《From the Depth of Distance》（2008 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Walt Whitman和Álvaro de Campos创作； 《Evil Machines》（（2008 年），由 Monty Python 的特里·琼斯（Terry Jones）作词和舞台指导的音乐剧项目；《Paint Me》（2010 年），由斯蒂芬·普莱斯（Stephen Plaice）作词和鲁伊·霍塔（Rui Horta）作舞台指导的室内歌剧。2016 年至 2018 年，路易斯·蒂诺科担任葡萄牙国家歌剧院圣卡洛斯剧院驻院作曲家。2017 年，他担任 Casa da Música（波尔图）的常驻作曲家。自2016年起，蒂诺科成为英国皇家音乐学院（ARAM）的准会员，并于2019年获得DSCH-肖斯塔科维奇合奏团2019年作曲家奖。该奖项包括委托他为乐团创作一首作品，路易斯为单簧管、小提琴和钢琴创作了一首名为《Aleppo》的作品。他的音乐由约克大学音乐出版社在英国出版。乐团简介：Drumming 主要演奏新音乐曲目，并向许多其他的器乐演奏敞开大门，是国际上同类乐团中的佼佼者。该乐团于1999年在葡萄牙EPME和ESMAE的教学环境中创立，由 Miquel Bernat领导。Drumming（这个名字的灵感来源于史蒂夫·赖希（Steve Reich）的同名作品）综合了欧洲打击乐的发展历程，并通过传播当代音乐的参考作品，促进了新节目的不断创造和声音创新领域的持续挑战。该乐团正逐步向更广泛的公众进行宣传，推出的各种演出始终以其美学的连贯性和诗意的统一性为后盾，将音乐和场景元素融为一体。Drumming在葡萄牙音乐界的独特作用体现在其作品和丰富多彩的曲目上。其表演范围从现代打击乐到爵士乐，再到电子乐和摇滚乐。Drumming 还从事舞台音乐、戏剧、歌剧和舞蹈领域的工作。其持续不断的创作活动还包括教育、教学和社会元素，为这些目的制定方案，并与文化落后地区的非专业人员、儿童和老人一起实施。同样与此相关的是，"鼓乐 "还从事重大研究，率先创建了一个定音鼓管弦乐队，演绎（莫桑比克）口头传统音乐以及当代作曲家专门为该团体创作的新音乐。它还创建了伊比利亚半岛第一支钢鼓乐队，不仅以原始的传统元素为基础，还采用了实验音乐和记谱音乐。它还合作发明和配置了在国际上得到广泛认可的独特乐器和鼓棒，组织了研讨会、会议和实验讲习班，包括编舞和戏剧作品，以及木偶、视频、电子和融合音乐。该乐团有幸成为 "2001 年波尔图欧洲文化之都 "的常驻乐团，并定期在国内外的主要音乐厅演出，其中包括在西班牙、比利时、法国、德国、南非和巴西举办的音乐会。小凑四叶的经典作品
专辑介绍：年轻的佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）前往巴黎与维多尔（Widor）学习，并对德彪西的音乐所迷。他与他的朋友贝拉·巴托克（Béla Bartók）并肩工作，共同收集多瑙河地区农民民间传统音乐的真实素材，为匈牙利国家学派奠定基础。这个学派并没有摒弃吉普赛传统，而是让整个民族重新回归其乡村根源。科达伊的前十二首作品都致力于器乐和室内乐。作为一名业余大提琴家，他曾向捷诺·克珀利（Jenö Kerperly）承诺为他写一首大提琴和钢琴奏鸣曲。这首作品被命名为Opus 4，于1910年5月17日由克珀利与巴托克在钢琴上首演，原先有两个乐章。引子幻想曲融合了对舒伯特的致敬和印象主义，而Allegro con spirito则呈现出一系列舞曲。这部作品可能作为匈牙利作曲家为他钟爱的乐器创作的杰作的草稿，即1915年完成的《无伴奏大提琴奏鸣曲》，也是由克珀利于1918年5月7日首演。在模态倾斜和多音和弦的影响下，和声语言似乎以最随意的方式处理调性秩序。然而，这种秩序至高无上，以不扭曲连续旋律线的方式，给人一种广阔自由的印象，这是柯达伊为该乐器提供的下一种技巧的结果，将其转化为竖琴、锣钹、流派管弦乐队和牧羊人的口哨声。大提琴展开并增加了，使用了新的弦乐攻击方法，同时保持了一种始终焕发新生的舞蹈风格的节奏方法。这样的乐谱结合了乐器科学、学院派的民间音乐重建、以及用旧调式和音乐模式玩耍的印象主义色彩。在1914年夏天，柯达伊创作了《小提琴与大提琴二重奏》这部真正的器乐奏鸣曲，它传承了舒伯特“二重奏”的风格，但借用了巴赫赋格的形式严谨性。这部作品作品7以一种非同寻常的方式融合了两种乐器，它们的特点互补：一个乐器的辉煌和需要具备的高超技巧与第二个乐器的强烈和固有的怀旧色彩形成鲜明对比。作曲家介绍：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。1892年开始学习音乐，1900年进入布达佩斯大学修习哲学与语言学，并同时在布达佩斯李斯特音乐学院上课。1919年任副院长。在收集民谣的过程中，他注意到音乐教学上的一些问题。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，他积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球，他曾强调音乐教育是生活中不可或缺的、也是人们与生俱来的权利。大提琴家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。小提琴家介绍：帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）（1952年1月23日至2021年12月7日）是捷克小提琴家、指挥家和音乐教师。他毕业于布拉格表演艺术学院音乐学院，并在威玛的安东宁·科豪特（Antonín Kohout）和弗拉基米尔·马利宁（Vladimir Malinin）的室内乐大师课程中完成了研究生学习。他致力于独奏和室内乐演奏。在近三十年的时间里（1972年至2000年），他是布拉格室内独奏家的主要成员。从1975年起，他担任科奇安四重奏的首席，与该乐团在32个国家演出了3000多场音乐会，并获得了多个奖项。从2001年起，他还担任普拉哈室内乐团（Praga Camerata）的艺术总监，并是该乐团的创始人。在2010年春季，由于健康原因，他取代了普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）的创始成员瓦茨拉夫·雷梅什（Václav Remeš）成为首席小提琴手。他演奏一把稀有的古老小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于1696年制作，这是雅罗斯拉夫·科奇安（Jaroslav Kocian）年轻时演奏的乐器。钢琴家介绍：雅罗米尔·克莱帕奇（Jaromír Klepáč，1961年出生）是一位来自捷克的钢琴家，也是 多个演奏比赛的获奖者，其中包括Mariánské Lázně的肖邦比赛和国际钢琴二重奏比赛。他在1984年慕尼黑的国际ARD音乐比赛中获得了第三名，在巴黎的马丁努钢琴比赛中获得第二名。他作为一位独奏家和室内乐演奏家，他经常在欧洲和海外（美国，加拿大，亚洲，非洲）的顶级音乐中心亮相。在最近的几个季度中，他与捷克爱乐乐团演奏了柴可夫斯基的b小调协奏曲和李斯特的E大调协奏曲，与西南菲尔哈蒙尼交响乐团合作演奏了舒曼的a小调协奏曲。在2007年至2009年期间，他定期在布拉格的德沃夏克音乐厅、雷克雅未克、索菲亚、布鲁塞尔、海牙、德累斯顿、法兰克福和华沙等地进行独奏音乐会。自2002年以来，他在德累斯顿音乐学院任教，并担任布拉格国际音乐学院的钢琴教授。他在萨尔茨堡、泰尔奇、雷克雅未克、埃德蒙顿、里约热内卢和布拉格等地举办大师班。他的演奏录音出版于欧洲的Supraphon、Panton、Bonton、Calliope、Harmonia Mundi以及美国的RIAX等唱片公司。
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